6 - David Teniers el Joven (1610, Amberes - Bruselas, 1690), La tentación de San Antonio.

David Teniers el Joven (1610, Amberes - Bruselas, 1690), La tentación de San Antonio. Óleo sobre lienzo, forrado. Aprox. 84 x 114 cm. Firmado en la parte inferior derecha, sobre la piedra. Agradecemos a la Dra. Margret Klinge, quien, tras examinar la obra original, ha confirmado la atribución de este cuadro a David Teniers el Joven. Ella fecha la obra en la época de la estancia de Teniers en Bruselas, a principios de la década de 1670. Se dispone de un informe pericial escrito de octubre de 2026. Entre la leyenda de los santos, el fantasmagórico y la pintura de género minuciosamente observada, David Teniers el Joven despliega en su «Tentación de San Antonio» todo un mundo en miniatura. En medio de unas ruinas cubiertas de maleza, el anciano ermitaño está sentado frente a sus libros. El crucifijo y la calavera aluden a la devoción y a la fugacidad, pero a su alrededor el mundo se ha desmoronado: grotescas criaturas híbridas entre humano y animal se arrastran por el suelo, tocan música y acosan al santo. Lo siniestro se combina así con lo cómico: los demonios parecen menos aterradores que excéntricos, a veces incluso francamente graciosos. Precisamente esta transformación irónica del tema religioso en una narración pictórica sumamente entretenida es característica de las representaciones de Antonio realizadas por Teniers. La tentación propiamente dicha se presenta ante el santo con una apariencia sorprendentemente elegante. Una joven se acerca desde la izquierda y le ofrece a Antonio una copa de vino tinto. A primera vista, nada en su aspecto recuerda a las criaturas demoníacas que pueblan la escena. Al contrario: con su vestido claro y precioso, la falda amplia y brillante, las mangas abullonadas a la moda y el cabello cuidadosamente peinado, parece una dama de la alta sociedad de la época de Teniers. Solo en el contexto de la escena queda claro su papel: la belleza, el vino y los placeres mundanos se convierten ellos mismos en tentación. De este modo, Teniers traslada la leyenda centenaria de la santa directamente al mundo cotidiano de sus espectadores. También en otras representaciones similares de San Antonio realizadas por el artista, la seductora aparece como una joven vestida a la última moda con una copa de vino, cuya naturaleza demoníaca a menudo solo se revela en pequeños detalles grotescos. El grupo a sus pies está representado con especial delicadeza. Dos pequeños pajes acompañan a la elegante figura y están igualmente vestidos con esmero según la moda del siglo XVII. Su presencia confiere a la aparición de la dama un aire cortesano: por un instante, uno podría pensar que está presenciando una visita distinguida. Sin embargo, a su lado se agolpan las criaturas más extrañas: seres de nariz larga, con picos y patas de animal, pequeños monstruos y músicos grotescos. La realidad y la fantasía se funden sin una frontera visible. Teniers saborea estos contrastes con evidente placer. El cuadro se va descubriendo poco a poco: el demonio con apariencia de anciana, los extraños animales en el suelo, los seres que tocan música y los pequeños monstruos voladores en la penumbra de las paredes. Este tema ocupa a Teniers durante décadas y ocupa un lugar especial dentro de su obra extraordinariamente variada. Para ello, se inscribe en una tradición pictórica neerlandesa que se extiende desde El Bosco, pasando por Pieter Bruegel el Viejo, hasta Jan Brueghel. Sin embargo, traduce ese fantástico mundo demoníaco a su propio lenguaje pictórico. Los motivos de sus salones campesinos, escenas de taberna y escenas de género rural se incorporan a la representación religiosa; incluso los demonios se comportan a veces como los personajes que beben, tocan música o discuten en sus escenas cotidianas. De este modo, el tema pictórico, originalmente religioso, se acerca cada vez más, en la obra de Teniers, a la pintura de género. No son el terror ni la seriedad moral lo que ocupa un primer plano, sino el atractivo narrativo de la escena: un humor sutil, el gusto por lo grotesco y un entusiasmo casi inagotable por detalles siempre nuevos y llenos de fantasía. Nuestro cuadro pertenece al periodo creativo de Teniers en Bruselas, en la década de 1670, es decir, a la fase de madurez de un artista que hacía tiempo que se contaba entre los pintores flamencos más exitosos de su generación. Ya en 1651 se había trasladado a Bruselas, donde se convirtió en pintor de la corte y conservador de la famosa colección de pinturas del archiduque Leopoldo Guillermo. Su labor en la corte le puso en contacto directo con colecciones de gran prestigio y con un público aristocrático; al mismo tiempo, su pintura de género se fue refinando cada vez más e incorporó también escenas de la vida social de moda. En este contexto, la elegante presencia de la seductora con sus pequeños acompañantes adquiere un encanto especial: El mundo de las apariencias cortesanas y la esfera fantástica de la leyenda de San Antonio se encuentran en un espacio muy reducido. Sin embargo, cabe destacar que Teniers no narra la historia únicamente a través de los personajes. Un elemento esencial...