1 - Estilo florentino, Virgen entronizada con el Niño Jesús bendiciendo, rodeada de santos.

Estilo florentino, Virgen entronizada con el Niño Jesús bendiciendo, rodeada de santos. Tempera sobre madera, fondo dorado. (Finales de la década de 1390). Dimensiones totales con marco: aprox. 69,5 x 43 cm. La pintura florentina del siglo XIV constituye uno de los capítulos más importantes de la historia del arte italiano. Con Giotto se produjo, a principios de siglo, un cambio fundamental en el lenguaje pictórico: la representación austera, marcada por las tradiciones bizantinas, dio paso a una nueva corporeidad, profundidad espacial y una concepción cada vez más humana de las figuras sagradas. Estos logros fueron retomados por las generaciones posteriores de artistas y combinados con el esplendor decorativo y la dignidad solemne de la pintura gótica. Especialmente en la segunda mitad del siglo, se desarrolló en Florencia una rica tradición de pintura religiosa sobre tabla, en la que la representación de la Virgen con el Niño ocupaba un lugar central. Entre los representantes más destacados de esta evolución se encontraban los hermanos Andrea, Nardo y Jacopo di Cione, cuyos talleres marcaron de manera decisiva la vida artística de Florencia durante varias décadas. Mientras que Andrea di Cione, conocido como Orcagna, fue una de las figuras más destacadas de la pintura de mediados de siglo, su hermano menor, Jacopo, continuó la tradición familiar del taller hasta los últimos años del Trecento. Su pintura se caracteriza por una composición equilibrada y claramente estructurada, una representación digna de las figuras y una especial predilección por los detalles ornamentales de gran valor. En sus obras tardías, la austeridad monumental de la antigua tradición florentina se combina con un lenguaje formal cada vez más refinado y de carácter cortesano. La Virgen entronizada con el Niño Jesús bendiciendo constituye el centro de este impresionante retablo. A ambos lados aparecen figuras de santos, mientras que dos ángeles sostienen, detrás del trono, un paño de honor ricamente ornamentado. Otros dos ángeles acompañan la escena en los tímpanos superiores. La disposición estrictamente simétrica confiere a la representación una unidad solemne, que se ve suavizada por el modelado delicado de los rostros, las vestiduras y los detalles ornamentales. Resulta especialmente atractivo el juego entre el paño de honor rojo, ricamente estampado, y el fondo dorado, cuyo efecto de gran valor se ve realzado por los adornos finamente ejecutados. La concepción de las figuras y la estructura compositiva recuerdan a la obra tardía de Jacopo di Cione. Los rostros ovalados, los gestos discretos y la presencia serena, casi absorta, de los santos presentan puntos de contacto estilísticos con su pintura. Por lo tanto, el lienzo podría haber sido creado en la etapa tardía de la obra del artista, en la década de 1390. Asimismo, la combinación de una estructura pictórica clara y jerárquicamente ordenada con el gusto por los ricos motivos textiles y los ornamentados adornos dorados encaja de forma convincente en la pintura florentina de la época. En la representación confluyen dos aspectos fundamentales del arte sacro de la Baja Edad Media: la representación de María como sublime Reina del Cielo y, al mismo tiempo, su relación humana e íntima con el Niño Jesús. La preciosa decoración, la solemne reunión de santos y la composición centrada en la Virgen confieren a la obra un carácter representativo. La obra sirve de puente de manera impresionante entre la tradición pictórica monumental del Trecento florentino y esa elegancia decorativa y refinada que caracteriza la transición hacia la pintura de principios del siglo XV. Procedencia: Colección privada, Renania del Norte-Westfalia (propiedad de la familia desde hace varias generaciones). Tributación: tributación diferenciada (IVA: régimen del margen).