929 - Escuela de Praga

Escuela de Praga Hacia 1600 103 x 35 cm cada una Dos paneles, partes de un tríptico, pintados por ambas caras. Las caras interiores representan a Abraham e Isaac, el buen samaritano y la resurrección de Cristo; en las caras exteriores: Adán y Eva. Se ha perdido el panel central. Colección privada, sur de Alemania. Bibliografía: Praga hacia 1600, catálogo de la exposición, Essen 1988; p. 174 y ss. Fiamminghi a Roma, catálogo de la exposición, Bruselas, Roma 1995. Memling y su época, Brujas y el Renacimiento, catálogo de la exposición, Brujas, 1998. Nos han llegado estas estrechas tablas de roble, pintadas por ambas caras, enmarcadas en un marco neobarroco dorado dividido por un travesaño central. Por ello, en un primer momento no se apreciaba que se trataba de dos tablas bien conservadas, con los bordes pintados aún intactos, que apenas presentan craquelado ni signos de desgaste por el paso del tiempo. Se trata, sin duda, de las alas de un altar doméstico, aunque se ha perdido la parte central, es decir, la tabla central (o nicho central). Cabe preguntarse qué se representaba en el panel central como centro iconográfico, teniendo en cuenta las dos representaciones bíblicas de la izquierda (Abraham e Isaac en la parte superior, la historia del caballero misericordioso (?) en la parte inferior) y de la derecha (la Resurrección de Cristo). Cuando están cerradas, Adán y Eva se muestran, en el verdadero sentido de la palabra, como representaciones de desnudos muy manieristas, cubiertos por el follaje de un árbol pintado con trazos muy pastosos. El pintor se habrá inspirado directamente en grabados en cobre, por ejemplo, de Jan Muller (1571-1628) «Mercurio y Psique» o «El rapto de las sabinas» (Budapest, MbK), que se remontan a las figuras de bronce del contemporáneo Adrián de Vries. Desde las representaciones de desnudos de Hans von Aachen (1552-1615), de Bartholomäus Spranger (1546-1611) y, remontándonos aún más atrás, hasta las figuras femeninas de rasgos masculinos de Miguel Ángel Buonarroti, que el maestro que lo ejecutó habría conocido, al menos a través de los grabados en cobre. En algunos detalles de nuestro tríptico fragmentario, como en la figura —especialmente la cabeza— de Abraham, en los soldados que huyen de la tumba de Jesús con las túnicas al viento y, sobre todo, en la representación de Eva, las influencias de la pintura italiana de los siglos XV y XVI son inconfundibles.