139 - SUGHI ALBERTO (1928 - 2012) PAREJA EN EL BAR. 1992. Pasteles y tizas de colores sobre pergamino aplicado sobre lienzo. 63 x 69 cm. Firma y título. La obra va acompañada de un certificado de archivo de la Asociación Cultural Archivio Sughi. Originalmente, la obra era un poco más grande y, tal y como atestigua la documentación de archivo, formaba parte de un conjunto de veinte obras, todas ellas realizadas en 1992, todas con la misma técnica —una mezcla de tizas de colores y pasteles— y todas también del mismo tamaño, 80 x 60 cm. Algunas fotos conservadas en el archivo muestran aún esta obra en sus dimensiones originales. Es difícil determinar cuándo y por qué se recortó en sus dos extremos laterales. Quizá la obra sufrió algún daño y fue necesario recortarla y volver a enmarcarla; o bien uno de los coleccionistas que la adquirió simplemente prefirió un tamaño un poco más pequeño y, sin consultar al estudio del pintor, decidió sacrificar los extremos de ambos lados, que, a decir verdad, presentaban esencialmente la extensión de un fondo liso con pocos trazos de tiza.El conjunto de obras en cuestión, probablemente fruto de un encargo —en el que la elección del medio, del soporte (el pergamino) y de un mismo tamaño constituye ya de por sí una particularidad relevante—, se acentúa aún más en la representación de los temas, que son, invariablemente, reinterpretaciones de algunos de los temas principales de la pintura de Sughi: los grandes rostros de muchachas, las modelos en el estudio, los jugadores de cartas, las puestas de sol sobre el mar y, como en el presente caso, las escenas de bares. Reinterpretaciones, sí, pero con un enfoque totalmente renovado, hasta el punto de que, como se aprecia plenamente en la presente obra, el verdadero tema de este conjunto de trabajos reside precisamente en el estilo: un estilo geométrico, construido sobre planos simples, paralelos y verticales, atravesados por intensos haces de luz —que tienen el efecto de aplanar los volúmenes— y sobre una gama cromática limitada a los colores primarios: un rojo anaranjado, un amarillo limón, el verde y el azul, que se combinan entre sí sin superponerse nunca y, por el contrario, dejan libres amplias partes de la hoja, de modo que resalta el pergamino. Las invenciones geométricas del dibujo de Sughi acaban realzándose y liberándose en estos perfiles planos, que confieren a las figuras y a la imagen una especie de modernidad agresiva, sin sacrificar, sin embargo, nunca esa dulzura expresiva que caracteriza y trasluce en toda su obra. Aunque, como se ha mencionado anteriormente, este conjunto de obras probablemente fuera encargado por un único mecenas y concebido para ser presentado en una exposición, no consta que dicha exposición llegara a celebrarse. [Serena y Mario Sughi]. Marco incluido