196 - Otto Hettner, «Fiesta de primavera», témpera al huevo, obra maestra impresionista de gran formato de 1905, expuesta en la Secesión de Berlín en 1906 y en el Kunstsalon Emil Richter, de Dresde, en su marco original con molduras doradas. Redescubrimiento procedente de una antigua colección privada de Baden; se incluye una copia del catálogo de la undécima exposición de la Secesión de Berlín con descripción y fotografía de la obra.

Otto Hettner, «Fiesta de primavera», témpera al huevo, obra maestra impresionista de gran formato de 1905, expuesta en la Secesión de Berlín en 1906 y en el Kunstsalon Emil Richter, de Dresde, en su marco original con molduras doradas. Redescubrimiento procedente de una antigua colección privada de Baden; se incluye una copia del catálogo de la undécima exposición de la Secesión de Berlín con descripción y fotografía de la obra. Otto Hettner, 1875 - Dresde - 1931, pintor impresionista alemán, grabador, escultor y profesor de la Academia de Bellas Artes de Dresde; aquí: «Fiesta de primavera», escena con numerosas figuras en un paisaje toscano-mediterráneo con edificios de estilo antiguo. En primer plano, un anciano, adornado con una corona de flores, va en una barca remada por un joven desnudo; en la proa, un desnudo femenino de pie y otro hombre desnudo. En el centro, un numeroso grupo de mujeres y hombres desnudos o ligeramente vestidos bailan y tocan música. Técnica mixta (según la inscripción en el reverso: «Tempera: yema de huevo, aceite de amapola, un poco de vinagre y agua; barniz: mastique en aceite de trementina con un poco de aceite de copaíba») sobre placa de Eternit, 120 x 180 cm, firmado y fechado abajo a la derecha 1905; en el reverso, antigua etiqueta original de la «Secession Berlin 1906» con el n.º 489, así como etiqueta original del «Kunstsalon Emil Richter, Dresde» con el n.º 393. En la exposición de la Secession de Berlín de 1906 estuvieron representados: Max Liebermann, Walter Leistikow, Lovis Corinth, Max Slevogt, Hans Baluschek, Lesser Ury, Käthe Kollwitz, entre otros; en marco original, procedente de una antigua colección privada de Baden. Bibliografía: Catálogo de la Secesión de 1906, págs. 20, 84https://archive.org/details/katalogderausste1119berl Sobre el artista: Otto Hettner estudió a partir de 1893 con Robert Poetzelberger en la Escuela de Bellas Artes de Karlsruhe, ingresó en 1895 en la Académie Julian y vivió en París como artista independiente entre 1896 y 1903. En 1897, a través de la galería Ernst Arnold de Dresde, se encargó de la venta de obras gráficas de Edvard Munch, cuyo taller parisino cuidó durante las ausencias de este en 1903 y 1904. De 1904 a 1911, Hettner vivió en Florencia; en 1913 se trasladó con su familia a Berlín-Charlottenburg, y su taller se encontraba en la Kurfürstenstraße, en Berlín-Tiergarten. Durante la Primera Guerra Mundial —tras haber sido dado de baja del ejército a causa de una grave enfermedad de tuberculosis—, Hettner aceptó un puesto en la Academia de Bellas Artes de Dresde. En 1916 formó parte de la junta directiva de la Freie Secession y, al año siguiente, fue nombrado director de la sala de desnudos de la Academia de Bellas Artes, donde ejerció como profesor y, en ocasiones, como presidente entre 1918 y 1927. Las obras de Hettner fueron consideradas «degeneradas» por los nazis. En 1937, en el marco de la campaña «Arte degenerado», se confiscaron 15 de sus obras procedentes de la Kunsthütte de Chemnitz, el Museo Municipal de Arte y Artesanía de Dortmund, el Museo de Arte y Artes Decorativas de Stettin, el Museo del Palacio de Weimar, la Galería Nacional de Berlín y la Kunsthalle Municipal de Mannheim. Estilísticamente, Otto Hettner se movía en un entorno muy dinámico, marcado por el impresionismo, el simbolismo, el neoimpresionismo y el expresionismo. Aunque en vida fue una fuerza impulsora de la modernidad temprana y dejó una obra completa y versátil de unas 4.300 piezas, su producción se vio gravemente mermada por las posteriores confiscaciones y las destrucciones de la Segunda Guerra Mundial, y hoy en día es en gran medida ignorada por la investigación. En la actualidad, las escasas obras que se conservan solo se encuentran en unas pocas colecciones públicas. En este sentido, la obra que aquí se ofrece puede considerarse una rareza muy especial y un descubrimiento desde el punto de vista de la historia del arte. (No se envía con DHL; se recomienda utilizar un servicio de transporte especializado en obras de arte)