60 - Adrien Van STALBEMT (Amberes, 1580 - 1662) y Peter GYSELS (Amberes, 1621 - 1690)

Adrien Van STALBEMT (Amberes, 1580 - 1662) y Peter GYSELS (Amberes, 1621 - 1690) Alegoría de los cinco sentidos Tablero de roble, con mosaico Altura: 74 cm Ancho: 107 cm Inscripción en el clavicémbalo: «Andreas.Ruckers. Me. Fecit. Antwerpia Aø 1619». En el reverso, una etiqueta especifica la procedencia del cuadro. Marco de madera tallada y dorada, obra francesa del siglo XVII. Bibliografía: K. Ertz y C. Ertz, Adrien Van Stalbemt, Luca Verlag 2018, n.º 129, reproducido en la p. 312 Procedencia: Encargado hacia 1650 por Angibert Van den Berg, nacido en 1608 en Amberes. Traído por su hijo Georges (1633-1684) a Orleans en 1652. Georges Van den Berg, importante comerciante de azúcar, era un erudito y un gran coleccionista de muebles flamencos, libros y objetos de arte, de ahí la presencia del clavicémbalo, firmado por Ruckers. La colección Van den Berg permaneció en poder de sus descendientes en Orléans hasta el cierre de la empresa comercial azucarera durante el bloqueo continental de 1810. Nuestro cuadro permaneció en la familia a través de sucesiones hasta que salió a subasta pública en 2003 (subasta en París, casa Tajan, 25 de junio de 2003, n.º 20; atribuido a Adrien Van Stalbemt y Jan Van Kessel). Nuestra alegoría es una evocación de los placeres sensoriales. Cada mujer encarna un sentido: la vista está simbolizada por el catalejo, el oído por el laúd, el olfato por las flores, el gusto por los manjares y las frutas, y el tacto por la mujer, a la que un pequeño mono muerde en el talón. Se apoya en la mesa, núcleo evidente de la escena, cuyo movimiento y desorden acentúan el carácter lúdico y vivo de la representación. La figura del Tacto parece provocar que la mesa se desequilibre. Este movimiento introduce en la apariencia ordenada del cuadro una tensión inesperada: como si, tras la celebración de los cinco sentidos, el orden establecido pudiera volcarse de repente. A partir del Renacimiento y, sobre todo, en los siglos XVII y XVIII, los gabinetes de curiosidades se extendieron en las cortes principescas y entre los coleccionistas europeos. Estas colecciones reunían objetos raros o singulares procedentes de los tres reinos de la naturaleza —mineral, vegetal y animal—, así como obras y objetos creados por el hombre. Dan testimonio de un deseo de reunir, observar y comprender el mundo, pero también de suscitar el asombro. Esta cultura del coleccionismo mantiene un estrecho vínculo con la representación de los cinco sentidos, tema especialmente presente en la pintura flamenca. Los sentidos constituyen, en efecto, el primer medio a través del cual el ser humano entra en relación con el mundo que le rodea: la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto. Los artistas suelen representarlos a través de objetos fácilmente reconocibles: instrumentos musicales para el oído, flores para el olfato, frutas y alimentos para el gusto, espejos o gafas para la vista, y contactos físicos o animales para el tacto. Nuestra representación destaca esta simbología, que adopta la forma de una escena de banquete en la que los sentidos se asocian con la abundancia, el placer y la curiosidad. Los numerosos objetos (instrumentos, flores, frutas, vajilla, animales) pueden considerarse como tantos signos de un mundo que observar y descubrir. El mono, que interviene de forma casi cómica al morder el pie de la joven, introduce sobre todo una dimensión lúdica y nos recuerda que el tacto puede ser a la vez fuente de placer, de sorpresa y de dolor. Así, la alegoría de los cinco sentidos se inscribe en una cultura visual en la que coleccionar, observar y experimentar forman parte de un mismo afán por conocer y representar la diversidad del mundo. Nuestro cuadro se erige como un testimonio excepcional de la colaboración entre dos artistas, Adrien Van Stalbemt y Peter Gysels. El precioso bodegón de la esquina inferior derecha, las flores y los objetos colocados sobre la mesa son característicos del minucioso estilo de Gysels, más conocido por sus paisajes animados, que aquí alcanza un nivel de perfección poco habitual. Las elegantes figuras femeninas, de tez porcelánica, son obra de Adriaen van Stalbempt, lo que da testimonio tanto de su faceta como pintor de figuras como de su faceta como paisajista, de la que encontramos un bello ejemplo en el fondo de nuestro cuadro (véase D. Coeckelberghs, «Adriaen van Stalbempt als figurenschilder», en Oud-Holland, 1981, pp. 10-12). A la izquierda se observa una rara representación de un clavicémbalo de doble teclado, que lleva la firma: «Andreas Ruckers me fecit Antverpiae 1619». En las caras internas del instrumento se extiende un papel decorativo con motivos de arabescos, utilizado por Andreas Ruckers (un tipo 6 y un segundo muy similar al tipo 13 de la obra de Grant O’Brien sobre los Ruckers). Las caras externas del clavicémbalo presentan una decoración que imita el mármol, típica de la decoración flamenca, y la cara interna de la tapa, una pintura cuya