35 - MAESTRO DE LA MADONA LAZZARONI - Activo en Florencia hacia 1370

MAESTRO DE LA MADONA LAZZARONI - Activo en Florencia hacia 1370 LA VIRGEN Y EL NIÑO EN EL TRONO entre dos ángeles, SAN DOMINGO, SAN JULIANO, SAN PEDRO, SAN JUAN BAUTISTA a la izquierda, SAN JUAN EL EVANGELISTA, SAN PABLO, SAN ANTONIO ABAD y otro santo a la derecha Tempera sobre fondo de oro. Pintura al huevo sobre fondo de oro en tabla de madera con forma de triángulo isósceles, rodeada de un marco de madera tallada y dorada al estilo gótico. Altura: 59 cm - Anchura: 29,7 cm (solo el panel) Alt. 74,5 cm; Anch. 33,5 cm en total Restauraciones antiguas Procedencia: - Subasta en París, Casa Tajan, Hotel Georges V, el 20 de diciembre de 1994, lote 2 (Maestro de la Virgen Lazzaroni). Perito: Eric Turquin, adjudicado por 290 000 francos al caer el martillo. La Virgen con el Niño está sentada en un trono elevado situado frente a un rico tapiz desplegado al fondo y sostenido por dos ángeles. A ambos lados del trono se disponen ocho santos, cuatro a cada lado. Tal y como sugirió la profesora Mina Gregori durante la subasta de Tajan, la ejecución de este pequeño panel destinado a la devoción privada —la producción preferida del artista— debe atribuirse al pincel del Maestro de la Virgen Lazzaroni. Este pintor desarrolló su actividad en Florencia durante la segunda mitad del siglo XIV. El origen florentino de la obra se ve, además, reforzado por la presencia de San Julián, especialmente venerado en la ciudad toscana en aquella época. Este maestro anónimo debe su nombre convencional a una Virgen con el Niño que en su día se conservó en la colección parisina Lazzaroni y, posteriormente, en la de Weitzner en Nueva York (véase D. Shorr, The Christ Child in Devotional Images, Nueva York, 1954, tipo 29 Florencia 5), antes de pasar a formar parte de la colección Kisters en Kreuzlingen. Identificado inicialmente por Richard Offner con el nombre de «Maestro de las dos Vírgenes», la personalidad artística de este pintor fue posteriormente precisada por M. Boskovits (Pittura fiorentina alla vigilia del Rinascimento, Florencia, 1975, págs. 239-240, n.º 169, figs. 413-416). Este último sitúa su actividad en el último tercio del siglo XIV, dentro de la corriente estilística de Andrea Orcagna, y posteriormente en las de Andrea da Firenze y Cenni di Francesco, con quien colaboró en un fresco del Palacio Municipal de San Miniato. La influencia de Orcagna predomina aquí en la intención de negar el espacio y en el tratamiento hierático de la línea de los personajes. Este estilo rígido se ve, sin embargo, atenuado por una paleta de colores vivos, así como por la ornamentación resplandeciente de las vestimentas, los tapices y las alfombras. Estado: En el reverso, grietas en el panel y rastros de galerías abiertas de insectos xilófagos. Superficie pictórica: levantamientos, desgaste y restauraciones. Perito: Stéphane Pinta, gabinete Turquin (se puede ver con cita previa en el despacho del perito)