524 - Walt Disney Studios: Manual de material de referencia del Departamento de Guiones (1939)

Walt Disney Studios: Manual de material de referencia del Departamento de Guiones (1939) Manual original de los Estudios Walt Disney de alrededor de 1939 titulado «Material de referencia del Departamento de Guiones», de 9 x 11,25, marcado como «N.º 3» con fecha de revisión del 20 de junio de 1939, que incluye la siguiente nota introductoria: «En un ámbito de actividad como es la producción de películas de Disney, los métodos de trabajo y los estándares creativos cambian constantemente. Por este motivo, cualquier material impreso corre el riesgo de quedar obsoleto con el paso del tiempo. Se ruega considerar este folleto únicamente como una recopilación de material de referencia que pueda resultar útil a los miembros del Departamento de Guion en su trabajo. No pretende servir de fuente para responder a preguntas sobre el guion ni a problemas creativos. Cualquier opinión concreta expresada en este material debe considerarse como la opinión de determinadas personas o grupos de personas, y no se ofrece en modo alguno como norma establecida para el trabajo de guion». Un índice define las 18 secciones con separadores: Fuentes de material de referencia, Análisis de los personajes de Disney, Situaciones cómicas básicas, Uso del archivo Gage, Localidades pintorescas, Ocupaciones y profesiones, Diálogos del Pato Donald, Lista de atrezo, Lista de alimentos, Construcción del carrete Leica, Puesta en escena, Jack Benny, Continuidad detallada, Guion de rodaje, Explicación de ciertos términos cinematográficos, Bocetos de la historia, Lista de lecturas recomendadas y Palabras y frases censurables. El análisis del personaje de Mickey Mouse comienza así: «Mickey es capaz de realizar cualquier acción que pueda hacer un ser humano, pero para que dicha acción resulte cómica, hay que hacerla como lo haría Mickey. Con esto quiero decir que no debe actuar con el aplomo y la delicadeza de un actor consumado, sino más bien de forma amateur. En resúmenes anteriores se ha señalado que el papel de Mickey como director de orquesta en «El concierto de la banda» es un ejemplo muy destacado de la típica y buena animación de Mickey. La razón de ello era que Mickey era un imitador: su actuación era una parodia de un verdadero director de orquesta. Se esforzaba por parecer un profesional en todos sus gestos, pero siempre se le caía el sombrero sobre los ojos o su batuta se enredaba en sus mangas largas y desproporcionadas. Todas estas interrupciones durante su intento de dirigir tendían a añadir humor a lo que, de otro modo, habría sido una animación sencilla y poco interesante. Mickey ya no debe desempeñar el papel de «hombre serio»; se le puede dibujar de forma que resulte muy simpático y con una personalidad definida. Por «simpático» me refiero a que el animador debe sacar partido de cada prenda de ropa; si lleva un sombrero, del tipo utilizado en «El valiente sastre», utilízalo en lugar de limitarte a colocárselo encima de la cabeza. Haz que el sombrero reaccione según el estado de ánimo de Mickey. Si Mickey está abatido y triste, que el sombrero cuelgue lánguido sobre su cabeza; si hay una pluma en el sombrero, aprovéchala y haz que también cuelgue. Esto se aplica a todas las prendas que lleve Mickey. Con el nuevo tipo de ojos que ahora se utilizan en Mickey, no hay límite en el número de expresiones que puedes emplear, teniendo siempre en cuenta que el ojo más cercano a ti debe dibujarse ligeramente más grande que los demás; esto tiende a aportar perspectiva y redondez a su cabeza. Esto se aplica también a los pies de Mickey: si dibujas el pie más cercano a ti ligeramente más grande que el otro, creas distancia entre los pies, lo que hará que Mickey se apoye con más firmeza en el suelo. Estos mismos principios se aplican a todas las partes de Mickey y tienen como objetivo crear peso y redondez». En muy buen estado, con algún desgaste y manchas en las cubiertas. Este documento interno de acceso restringido, distribuido por el Departamento de Guiones de Walt Disney Studios entre sus animadores y personal, sirvió como «hoja de ruta» fundamental para los estándares del estudio, la metodología creativa y la formación durante una época crucial en la historia de la animación. Una fascinante mirada entre bastidores a los estándares y procesos internos del estudio en aquella época. Procedente de la colección de Gerda Robison, que trabajó como investigadora de guiones y taquígrafa para Disney en las décadas de 1940 y 1950. Fue autora del libro *Dark Lady* y, más tarde, trabajó como asistente de Cecil Beaton en *My Fair Lady*.