410 - HENRY MOORE (BRITÁNICO, 1831-1895) GLEN ORCHY, SE ACERCA LA TORMENTA Óleo sobre lienzo Firmado y fechado «1895» (parte inferior derecha) 90 x 153 cm (35¼ x 60 pulgadas)Procedencia: La hija del artista, la Sra. Luker, y de ahí por sucesión. Subasta, Ader, Drouot-Richelieu, París, «Tableaux Modernes», 18 de mayo de 2016, lote 24. Exposiciones: Londres, Royal Academy, Exposición de obras de los antiguos maestros y maestros fallecidos de la escuela británica, 1903, n.º 130; York, Corporation Art Gallery & Museum, Exposición de los cuadros de la «familia Moore», 26 de agosto - 5 de octubre de 1912, n.º 179. El biógrafo de Moore, el crítico Frank Maclean, reconoció las cualidades, los puntos fuertes, los puntos débiles y la modernidad de este cuadro interesante, intransigente y muy tardío (su última obra expuesta): «Un gran paisaje, Glen Orchy, Se avecina la tormenta, constituyó una de sus cinco aportaciones a la Real Academia de 1895. Como intento de lograr un efecto atmosférico especialmente grandioso, se trata de una obra interesante, a pesar de sus diversas limitaciones. En primer plano se aprecia un río crecido, marrón y espumoso: las formas austeras de las montañas y, por encima de ellas, una nube de lluvia amenazante confieren una dignidad vasta y sombría a una escena cuya solemnidad solo se ve salvada por un rayo de sol que brilla tenuemente sobre la colina verde al fondo. El color se distribuye en amplias masas; no hay detalles que distraigan; el espíritu del desolado valle se cierne sobre el lienzo; la simpatía del artista por la majestuosa naturaleza nunca se ha manifestado con más énfasis que aquí y, sin embargo, ¡no satisface! Uno siente —quizá por primera vez, sin lugar a dudas— que la mano empieza a vacilar, aun cuando la voluntad de crear sigue intacta, la mente sigue lúcida y el conocimiento acumulado a lo largo de medio siglo sigue intacto. Se percibe que algo de la cualidad característica se ha perdido en la obra, las texturas de la colina, el arroyo y la nube se parecen demasiado, y que la magia del trazo se ha desvanecido de alguna manera. Cierta descuidada ejecución apunta a una pérdida de control sobre el medio. La conciencia de la pintura al óleo interfiere con el sentimiento romántico y el hechizo sensual de la armonía cromática, incluso con el encanto del efecto aéreo en el que el pintor ha centrado claramente su esfuerzo. De hecho, uno tiene la sensación de que los méritos formales de este lienzo no son más que la cáscara de lo que habría logrado con el mismo tema unos años antes. Pero si *Glen Orchy* fracasa en cuanto al resultado, es un fracaso espléndido. No muestra ningún compromiso con los recursos a los que se recurre con demasiada frecuencia para convertir tales fracasos en cuadros vendibles para la clase media. No se ha permitido que ningún artificio de taller interrumpa la tenaz sinceridad que es, a la vez, la causa de sus defectos y su redención. En el momento de pintarlo —de hecho, durante muchos meses antes— se encontraba en un estado de salud extremadamente delicado. En el invierno de 1893-94, a un episodio de gripe le siguió una inflamación de los pulmones. En una carta dirigida a un amigo en enero, hace referencia a esta enfermedad; también al hecho de que había salido en medio de una espesa niebla para asistir a una cena del consejo en la Real Academia cuando aún se encontraba en convalecencia. Al parecer, esta hazaña algo temeraria no le acarreó secuelas. El siguiente mes de julio, su hija y él acompañaron a su amigo, el señor Gossage, en un breve crucero a bordo del yate de este último, el Solyst. Navegaron principalmente por la parte baja del río Clyde, remontando muchos de los lagos, y explorando también los alrededores de Arran y Bute. Tras dejar el yate en Helensburgh, se dirigieron a Dalmally, donde pasaron cinco semanas; Moore se dedicó a hacer algunos bocetos —entre los que destaca el estudio al óleo de Glen Orchy— y a realizar algunas visitas a amigos en esa zona del país. Regresaron al sur por mar desde Glasgow. Una pequeña y brillante acuarela de un paisaje marino es el único recuerdo artístico que ha dejado de este último viaje, y parece que el objetivo principal de todo el viaje fue recuperar la salud más que cualquier otra cosa. Moore falleció mientras el cuadro estaba expuesto en la Real Academia. Las numerosas reseñas que este cuadro tan moderno suscitó en las críticas periodísticas de la RA de aquel año fueron en su mayoría favorables, siendo este un ejemplo característico: «El señor Henry Moore presenta una escena montañosa y salvaje, *Glen Orchy – Se avecina una tormenta*, que, por su excelente trazo paisajístico, su realismo y la impresionante grandeza de su efecto, no tiene rival en toda la colección» (Globe, 4 de mayo de 1895).»