48 - MARIANO ROSSI (ITALIANO, 1731-1807) «FLORA TRIUNFANTE» Óleo sobre lienzo, tondo 279 x 270 cm (109¾ x 106¼ pulgadas)Procedencia: Según se dice, Palacio Donn’Anna, Nápoles; Villa Lucía, Nápoles; colección privada, Reino Unido. Mariano Rossi (1731-1807) fue un pintor siciliano que se formó en Palermo con el artista local Filippo Randazzo (h. 1692-1744), posteriormente en Nápoles, en el taller de Francesco Solimena (1657-1747), y finalmente en Roma, bajo la tutela del influyente Marco Benefial (1684-1764) [1]. Rápidamente reconocido por su destreza en el dibujo, Rossi fue elegido miembro de la Accademia di San Luca en 1766. Rossi era muy solicitado y obtuvo prestigiosos encargos por toda Italia. Muchas de ellas eran encargos eclesiásticos, entre los que destacan los de las iglesias de Santa María en Aracoeli y San José alla Lungara, así como la catedral de Palermo. Se dice que el destacado mecenas, el cardenal Alessandro Albani (1692-1779), recomendó a Rossi a Carlos Manuel III (1701-1773), rey de Cerdeña y duque de Saboya, quien le encargó la realización de varios frescos para el Palacio Real de Turín. Su obra también decora el Palacio Real de Caserta, y quizá las obras más conocidas de Rossi sean las del Palazzo Barberini y la Galería Borghese. El vestíbulo de entrada de la Galería Borghese se denomina «Sala Mariano Rossi» en honor al extraordinario fresco de la bóveda realizado por Rossi. Desde su creación a finales del siglo XVIII, ha sido elogiado como uno de los mejores ejemplos de la gran tradición de la pintura de techos italiana [2]. Un escritor contemporáneo afirmó que el fresco «asegura a su autor un lugar destacado entre los artistas más célebres de la pintura» [3]. Más recientemente, los historiadores del arte han considerado a Rossi como uno de los últimos artistas que ejemplifican todo el esplendor del estilo barroco [4].El excepcional dominio de Rossi de la proporción y la luz queda patente en este gran tondo, que, según se dice, estuvo expuesto anteriormente en el Palazzo Donn’Anna y, posteriormente, en la Villa Lucia, ambos en Nápoles, antes de pasar a formar parte de una colección privada en el Reino Unido. En esta composición dramática, una figura femenina prominente aparece sentada sobre las nubes, rodeada de querubines y atendida por una figura masculina que le coloca una corona de flores sobre la cabeza. Aunque la figura femenina está siendo coronada y la figura alada abatida de la esquina inferior izquierda parece ser un ángel caído, la escena no se ajusta a ninguna representación tradicional de la Coronación de la Virgen, ya que carece de una iconografía cristiana clara. La escena es, más bien, alegórica o mitológica. La figura femenina podría personificar un ideal abstracto, como la Virtud, que, elevada y ensalzada, triunfa sobre el sombrío Vicio, o bien, lo más probable, representa a Flora, la diosa de las flores. Dado que Flora se asocia con la fertilidad y el crecimiento, aquí podría representarse como triunfante sobre la desolación, la oscuridad del invierno y la esterilidad. La figura caída podría simbolizar el retroceso del invierno, en contraste con el esplendor y la vitalidad de Flora. A pesar de su dedo índice apuntando, su postura es relajada y elegante, y aparece vestida con elegancia con prendas fluidas de tonos suaves y apagados de azul y rosa. Los putti se muestran vivaces y juguetones entre las nubes arremolinadas, y sostienen flores, lo que sugiere temas de primavera, belleza y el florecimiento de la vida. La figura masculina alada que la corona es posiblemente Céfiro, el dios del viento del oeste, quien, según la mitología romana, era amante de Flora y la ayudaba en su papel de portadora de la primavera. Rossi ha utilizado con maestría líneas curvas y diagonales para crear movimiento y hacer que las figuras parezcan girar en espiral y elevarse. La amplitud de su pincelada y su uso del escorzo también crean profundidad y una impresionante perspectiva atmosférica en el fondo etéreo, y esta sensación de espacio sumerge al espectador en la acción y da vida a la escena.Nos gustaría dar las gracias al profesor Riccardo Lattuada, de la Università degli Studi della Campania, por confirmar la atribución a partir de las imágenes.[1] C. Paul, «Mariano Rossi’s Camillus Fresco in the Borghese Gallery», The Art Bulletin, 74 (1992), 301.[2] Ibíd., 297.[3] *Memorie per le belle arti*, Roma: Stamperia Pagliarini, 1785, p. 188.[4] A. Blunt, *Guide to Baroque Rome*, Londres y Granada, 1982, p. 212.

MARIANO ROSSI (ITALIANO, 1731-1807) «FLORA TRIUNFANTE» Óleo sobre lienzo, tondo 279 x 270 cm (109¾ x 106¼ pulgadas)Procedencia: Según se dice, Palacio Donn’Anna, Nápoles; Villa Lucía, Nápoles; colección privada, Reino Unido. Mariano Rossi (1731-1807) fue un pintor siciliano que se formó en Palermo con el artista local Filippo Randazzo (h. 1692-1744), posteriormente en Nápoles, en el taller de Francesco Solimena (1657-1747), y finalmente en Roma, bajo la tutela del influyente Marco Benefial (1684-1764) [1]. Rápidamente reconocido por su destreza en el dibujo, Rossi fue elegido miembro de la Accademia di San Luca en 1766. Rossi era muy solicitado y obtuvo prestigiosos encargos por toda Italia. Muchas de ellas eran encargos eclesiásticos, entre los que destacan los de las iglesias de Santa María en Aracoeli y San José alla Lungara, así como la catedral de Palermo. Se dice que el destacado mecenas, el cardenal Alessandro Albani (1692-1779), recomendó a Rossi a Carlos Manuel III (1701-1773), rey de Cerdeña y duque de Saboya, quien le encargó la realización de varios frescos para el Palacio Real de Turín. Su obra también decora el Palacio Real de Caserta, y quizá las obras más conocidas de Rossi sean las del Palazzo Barberini y la Galería Borghese. El vestíbulo de entrada de la Galería Borghese se denomina «Sala Mariano Rossi» en honor al extraordinario fresco de la bóveda realizado por Rossi. Desde su creación a finales del siglo XVIII, ha sido elogiado como uno de los mejores ejemplos de la gran tradición de la pintura de techos italiana [2]. Un escritor contemporáneo afirmó que el fresco «asegura a su autor un lugar destacado entre los artistas más célebres de la pintura» [3]. Más recientemente, los historiadores del arte han considerado a Rossi como uno de los últimos artistas que ejemplifican todo el esplendor del estilo barroco [4].El excepcional dominio de Rossi de la proporción y la luz queda patente en este gran tondo, que, según se dice, estuvo expuesto anteriormente en el Palazzo Donn’Anna y, posteriormente, en la Villa Lucia, ambos en Nápoles, antes de pasar a formar parte de una colección privada en el Reino Unido. En esta composición dramática, una figura femenina prominente aparece sentada sobre las nubes, rodeada de querubines y atendida por una figura masculina que le coloca una corona de flores sobre la cabeza. Aunque la figura femenina está siendo coronada y la figura alada abatida de la esquina inferior izquierda parece ser un ángel caído, la escena no se ajusta a ninguna representación tradicional de la Coronación de la Virgen, ya que carece de una iconografía cristiana clara. La escena es, más bien, alegórica o mitológica. La figura femenina podría personificar un ideal abstracto, como la Virtud, que, elevada y ensalzada, triunfa sobre el sombrío Vicio, o bien, lo más probable, representa a Flora, la diosa de las flores. Dado que Flora se asocia con la fertilidad y el crecimiento, aquí podría representarse como triunfante sobre la desolación, la oscuridad del invierno y la esterilidad. La figura caída podría simbolizar el retroceso del invierno, en contraste con el esplendor y la vitalidad de Flora. A pesar de su dedo índice apuntando, su postura es relajada y elegante, y aparece vestida con elegancia con prendas fluidas de tonos suaves y apagados de azul y rosa. Los putti se muestran vivaces y juguetones entre las nubes arremolinadas, y sostienen flores, lo que sugiere temas de primavera, belleza y el florecimiento de la vida. La figura masculina alada que la corona es posiblemente Céfiro, el dios del viento del oeste, quien, según la mitología romana, era amante de Flora y la ayudaba en su papel de portadora de la primavera. Rossi ha utilizado con maestría líneas curvas y diagonales para crear movimiento y hacer que las figuras parezcan girar en espiral y elevarse. La amplitud de su pincelada y su uso del escorzo también crean profundidad y una impresionante perspectiva atmosférica en el fondo etéreo, y esta sensación de espacio sumerge al espectador en la acción y da vida a la escena.Nos gustaría dar las gracias al profesor Riccardo Lattuada, de la Università degli Studi della Campania, por confirmar la atribución a partir de las imágenes.[1] C. Paul, «Mariano Rossi’s Camillus Fresco in the Borghese Gallery», The Art Bulletin, 74 (1992), 301.[2] Ibíd., 297.[3] *Memorie per le belle arti*, Roma: Stamperia Pagliarini, 1785, p. 188.[4] A. Blunt, *Guide to Baroque Rome*, Londres y Granada, 1982, p. 212. Informe de estado: Dimensiones con marco: 285 cm (112 ½ pulgadas) de diámetro