83 - Luigi y Giuseppe Valadier (atrib.)

Luigi y Giuseppe Valadier (atrib.) Gran jarrón neoclásico de alabastro y bronce dorado Alabastro tallado con monturas de bronce dorado repujado De forma cilíndrica, tallado en relieve con una guirnalda de hojas de vid y racimos de uvas, con una figura de bronce dorado en el centro que representa a una bacante danzante tocando los címbalos La tapa abovedada, con decoración acanalada y bordes vegetales, está coronada por una hoja de alabastro tallada y un águila de bronce dorado que somete a una serpiente La parte inferior del cuerpo está decorada con bordes vegetales y acanaladuras, con máscaras bacchicas de bronce dorado a los lados, que representan figuras masculinas coronadas con hojas de parra y racimos de uvas Asentado sobre un pie decorado con hojas de acanto y un pedestal alto y cónico, tallado en relieve con trofeos musicales que incluyen una flauta de Pan, un tambor e instrumentos de viento, con un montura de bronce dorado en el centro, provista de un anillo circular, campanas y colgantes Roma, finales del siglo XVIII (restauraciones, pequeñas pérdidas y defectos) Altura: 77,5 cm El presente jarrón pertenece a la tradición de los objetos decorativos romanos inspirados en la Antigüedad clásica, desarrollada a finales del siglo XVIII y principios del XIX y caracterizada por la combinación de alabastro tallado con monturas de bronce cincelado y dorado. Este estilo encontró una expresión particular en la obra de Luigi Valadier (1726-1785), continuada por su hijo Giuseppe Valadier (1762-1839), así como en la producción de Francesco Righetti (1749-1819) y de su hijo Luigi. La inusual composición arquitectónica del jarrón, con su cuerpo cilíndrico, su tapa y su pedestal elevado, encuentra un interesante paralelismo formal en un diseño para un relicario cilíndrico atribuido a Luigi Valadier y fechado hacia 1760-1780, que actualmente se conserva en el Rijksmuseum (inv. RP-T-2015-42-22). Aunque destinado a una función diferente, el dibujo presenta una estructura comparable y demuestra la presencia de esta solución formal dentro del repertorio asociado a Valadier. La concepción del jarrón también puede estar relacionada con el gusto por la Antigüedad clásica difundido a través de los grabados de Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), en particular su serie *Vasi, candelabri, cippi, sarcofagi, tripodi, lucerne ed ornamenti antichi, publicada a partir de 1778, que incluye composiciones de jarrones y recipientes cilíndricos elevados sobre pedestales y que combinan referencias a la Antigüedad con elaborados esquemas ornamentales. La combinación de alabastro tallado con elementos figurativos y ornamentales de bronce dorado encuentra paralelismos en un par de jarrones neoclásicos atribuidos a Luigi y Giuseppe Valadier, subastados en Christie’s, París, en 2026. También se pueden apreciar afinidades con la obra de Francesco y Luigi Righetti, en particular un jarrón de alabastro y bronce dorado relacionado con el célebre «Jarrón de Warwick», vendido en Sotheby’s, Londres, en 2011. La decoración sigue un programa iconográfico báquico, con guirnaldas de vid y racimos de uvas, máscaras de Baco y una figura central de bronce dorado que representa a una bacante danzante tocando los címbalos. Esta última evoca el repertorio de figuras femeninas danzantes representadas en las pinturas murales descubiertas en Pompeya, con paralelismos iconográficos entre los frescos que representan a ménades danzantes, incluido un ejemplo de la Casa del Naviglio, que actualmente se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. La difusión de estos modelos en las artes decorativas neoclásicas queda ilustrada además por una serie de doce figuras de bronce dorado, posiblemente realizadas por Luigi Manfredini (1771-1840) y conservadas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, inspiradas en las pinturas murales de la denominada Villa de Cicerón en Pompeya. El remate, que representa un águila sometiendo a una serpiente, se inspira en un motivo iconográfico clásico ampliamente difundido desde la Antigüedad y frecuentemente asociado a la victoria y al dominio sobre las fuerzas opuestas, incorporado posteriormente al vocabulario ornamental del periodo neoclásico. La composición arquitectónica, la riqueza del repertorio ornamental y la combinación de alabastro tallado con monturas de bronce dorado muestran afinidades significativas con la producción romana de las últimas décadas del siglo XVIII, en particular con la obra de Luigi Valadier y su colaboración con su hijo Giuseppe. Estas correspondencias, junto con los paralelismos formales e iconográficos señalados anteriormente, respaldan la atribución propuesta a Luigi y Giuseppe Valadier, aunque hasta la fecha no se ha identificado ningún dibujo u objeto que se corresponda directamente con ella.