27 - LYNN CHADWICK (1914–2003)

LYNN CHADWICK (1914–2003) «High Hat Man» y «High Hat Woman», 1968 bronce edición 1/4 Altura: 232 cm y 237 cm, respectivamente Concebidas en 1968, las presentes esculturas forman parte de una edición de cuatro ejemplares. PROCEDENCIA: El patrimonio del artista Finartis Kunsthandels AG, Suiza Colección privada BIBLIOGRAFÍA: D. Farr y E. Chadwick, Lynn Chadwick, Sculptor: With a Complete Illustrated Catalogue 1947–2005, Lund Humphries, Londres, 2006, núms. 570 y 571, p. 258 (se muestran otros moldes). EXPUESTAS: Osborne Samuel Gallery, Londres, 2004 (ilustradas). High Hat Man y High Hat Woman, dos esculturas monumentales de bronce, fueron concebidas en 1968, en el apogeo de la madurez artística de Lynn Chadwick. El conjunto refleja el interés constante del artista por la figura humana y la relación entre las formas. La figura masculina, con su torso ancho y rectangular, contrasta con la femenina, más esbelta y alargada, que se distingue por su cuello estrecho, sus piernas más largas y sus pechos y abdomen sutilmente modelados. Ambos llevan característicos sombreros altos de formas geométricas. Sus cuerpos angulosos y sus extremidades estilizadas reducen la figura humana a unas pocas formas geométricas esenciales, mientras que las diferencias en la postura y las proporciones sugieren una relación psicológica entre ambos. Chadwick capta una sensación difícil de definir de «actitud» a través de la sutil interacción de sus formas. Evocando los arquetipos junguianos de lo masculino y lo femenino, la pareja refleja la exploración de Chadwick de las parejas de pie, sentadas y recostadas, un tema recurrente en su obra desde mediados de la década de 1950 en adelante. El método de Chadwick era instintivo y experimental. Desarrollaba sus esculturas directamente en tres dimensiones, por lo general sin dibujos preparatorios; este método de trabajo era similar a los principios artísticos del automatismo, el arte informal y el expresionismo abstracto. Las formas surgían a través de la construcción, más que a partir de un diseño predeterminado. Soldaba varillas de acero para formar estructuras abiertas, un proceso que describía como «dibujar con varillas de acero», antes de aplicar Stolit —un compuesto de yeso y limaduras de hierro— para crear superficies que podían trabajarse hasta quedar lisas o con textura. Posteriormente, los modelos se fundían en bronce. Aunque se trataba de un proceso costoso y técnicamente complejo —lo que hacía que la producción de esculturas a esta escala resultara especialmente exigente—, el bronce pasó a dominar su obra a partir de finales de la década de 1950. Chadwick consideraba el color una posible distracción, y prefería los efectos de la pátina, la textura de la superficie y, en ocasiones, las facetas del bronce pulido. Su combinación de estructuras geométricas rígidas y formas orgánicas también recuerda las tendencias biomórficas de la abstracción de la posguerra. Chadwick no tenía formación académica como escultor. Se formó como delineante arquitectónico y trabajó en estudios de arquitectura antes de dedicarse a la escultura. Tras la Segunda Guerra Mundial, su colaboración con el arquitecto Rodney Thomas le llevó a realizar sus primeros experimentos con móviles, en una época en la que la obra de Alexander Calder aún era relativamente desconocida en Gran Bretaña, tal y como recordaría más tarde Chadwick. En 1950, en busca de las habilidades técnicas necesarias para producir obras de mayor tamaño, asistió a un curso de soldadura en la Escuela de Soldadura de la British Oxygen Company, en Cricklewood (Londres), donde aprendió a trabajar con hierro, acero, latón y cobre. Posteriormente, su obra evolucionó de los móviles y las construcciones abiertas hacia la escultura sólida. Durante muchos años, Chadwick se encargó personalmente de gran parte de la producción técnica de sus esculturas; en 1971 fundó su propia fundición en Lypiatt Park, destinada principalmente a la joyería y a bronces de menor tamaño. Chadwick saltó a la fama internacional por primera vez en 1952, cuando expuso en el Pabellón Británico de la XXVI Bienal de Venecia, junto a una nueva generación de escultores británicos vinculados a la célebre «Geometría del miedo» de Herbert Read. Sus formas angulares, a menudo esqueléticas, reflejaban las inquietudes de la Europa de la posguerra, un contexto en el que las primeras esculturas de Chadwick fueron ampliamente comprendidas. En la Bienal de Venecia de 1956, recibió el Premio Internacional de Escultura, por delante de Alberto Giacometti y César, convirtiéndose en el galardonado más joven de la historia. En 1964 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE). Concebido doce años después de su triunfo en Venecia, este par de obras aúna la claridad arquitectónica de sus construcciones, la riqueza material de sus bronces maduros y su interés constante por la relación psicológica entre las figuras humanas. Con más de dos metros de altura y combinando la abstracción geométrica con una presencia claramente humana, *High Hat Man* y *High Hat Woman* ejemplifican el carácter monumental y a la vez expresivo del lenguaje escultórico maduro de Chadwick. A petición del comprador, nos complace facilitar un informe general sobre el estado del lote descrito anteriormente. No obstante, dado que no somos conservadores ni restauradores profesionales, recomendamos encarecidamente a los posibles compradores que realicen su propia inspección o que consulten a un especialista o restaurador de su elección para obtener una evaluación profesional exhaustiva. Cualquier