692 - Taller de Donato di Niccolò, de Betto Bardi, conocido como Donatello (Florencia, 1386-1466)

Taller de Donato di Niccolò, de Betto Bardi, conocido como Donatello (Florencia, 1386-1466) Virgen de la silla, hacia 1450/1460, estuco policromado (62 x 43 cm) (restauración y pérdida de color) Marco interior de madera tallada, pintado y dorado (135 x 75 cm) Para comparación, véase: Jolly, A. Madonnas de Donatello y su círculo, Fráncfort del Meno, 1998, pp. 128-131, n.º 32; pp. 271-273, figs. 57-59 IT Taller de Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido como Donatello (Florencia, 1386-1466) «Madonna del seggiolino» en estuco pintado en policromía, hacia 1450/1460 (62 x 43 cm) (restauraciones y pérdidas de color) Enmarcada en un tabernáculo arquitectónico con cimasa en forma de rayos, de madera tallada, pintada y dorada (135 x 75 cm) La Virgen aparece representada de medio cuerpo, de cara a la derecha, con las manos juntas en actitud de oración. El Niño, envuelto en pañales, aparece recostado sobre un asiento o cuna cuyos dos soportes sobresalen hacia delante del plano del relieve. Él coloca la mano derecha entre las manos de su madre. La relación relativamente formal entre la Virgen orante y el Niño, la expresión seria de su rostro y el tocado bien ajustado sitúan este dibujo en los años posteriores al regreso de Donatello de Padua, aproximadamente en la época de la Virgen Chellini (1456). Algunos detalles de este relieve concreto también aparecen en otros dibujos de Madonas del mismo período, lo que demuestra cómo Donatello, que en su momento se interesó por este tipo concreto de composición, la exploró en diversas variantes. Este dibujo aparece en al menos seis moldes originales del siglo XV, así como en el relieve de terracota conservado en el Victoria and Albert Museum de Londres y considerado el modelo original de Donatello para la serie de moldes, a veces con la adición de querubines en el fondo (Florencia, Museo Bardini; Berlín, Museo Bode; París, Musée Jacquemart-André), atribuibles a su taller también por el carácter coetáneo de la policromía. Entre otros, se encuentran los moldes de la Skulpturensammlung, Staatliche Museen, de Berlín; del Musée Jacquemart-André, de París; y, anteriormente, de la colección Neuerburg, de Colonia. Estos moldes de estuco presentan algunas sutiles diferencias compositivas con respecto al relieve de terracota del V&A, por ejemplo, en el escote del vestido de la Virgen, en la línea del tocado sobre la frente, en las dimensiones de la cabeza, en la perspectiva de la silla, en el ángulo de la cabeza del niño y en la forma del vientre bajo las fajas. A modo de comparación, véase: M. Ajmar-Wollheim, F. Dennis, *At Home in Renaissance Italy*, catálogo de la exposición, V&A, Londres, 2006, lámina 14.4, p. 194, cat. 170, p. 363 C. Avery, «Le Madonne di Donatello rivisitate» en Studies in Italian Sculpture, Londres, 2001, pp. 35-7, fig. 24 A. Jolly, *Madonnas de Donatello y su círculo*, Fráncfort del Meno, 1998, pp. 128-131, n.º 32; pp. 271-273, figg. 57-59 J. Pope-Hennessy, con la colaboración de R. Lightbown, *Catálogo de la escultura italiana del Victoria and Albert Museum*, Londres: HMSO, 1964 (3 volúmenes), vol. 1, pp. 77-78, n.º 64, fig. 80