130 - GEORGES BRAQUE: BROCHE «PHAETON» CON RUBÍES, ALREDEDOR DE 1960

GEORGES BRAQUE: BROCHE «PHAETON» CON RUBÍES, ALREDEDOR DE 1960 Con forma de pájaro estilizado en oro amarillo texturizado, con el ojo engastado con un rubí redondo, firmada «BIJOUX DE BRAQUE HEGER DE LÖWENFELD» ©, numerada, con punzones franceses que certifican el oro de 18 quilates (750 ‰) y el punzón de maestro de Jean BONDT; dimensiones: 5,70 x 9,30 cm; peso bruto: 28,39 g. GEORGES BRAQUE: BROCHE «PHAETON» CON RUBÍ, ALREDEDOR DE 1960 Diseñado a forma de pájaro estilizado en oro amarillo texturizado, con el ojo engastado con un rubí de talla redonda, firmado BIJOUX DE BRAQUE HEGER DE LÖWENFELD ©, numerado, marcas francesas de oro de 18 quilates, marca de fabricante de Jean BONDT, medidas 5,70 x 9,30 cm, peso bruto 28,39 gramos. Notas al pie: Georges Braque, figura destacada del arte moderno y cofundador del cubismo junto a Picasso, dejó una profunda huella en el siglo XX con su búsqueda de la forma, la materia y la armonía. Desde el inicio de su carrera, Braque experimentó con nuevas técnicas y trabajó con diversos materiales —arena, madera, cobre grabado— y desarrolló un lenguaje visual basado en líneas depuradas y estructuras geométricas. En 1961, Braque se asoció con el joyero y lapidario Henri-Michel Heger de Löwenfeld para dar vida a una serie de joyas inspiradas en su universo plástico y en la mitología griega. Este trabajo colaborativo da forma a piezas en las que se unen formas depuradas, símbolos atemporales y materiales nobles. El pájaro en la obra de Braque: A partir de la década de 1950, el pájaro se convierte en uno de los motivos más potentes de su obra. Inspirado por los cielos cambiantes de Normandía, en Varengeville-sur-Mer, Braque ve en él una figura del espacio infinito y del movimiento libre, una forma de expresar la poesía del mundo y el impulso creativo. Este tema alcanza su apogeo en 1953, cuando pinta una bandada de pájaros en un cielo estrellado en el techo de la sala Enrique II del Louvre. El pájaro también está presente en sus ilustraciones de Hesíodo a partir de 1912, revelando toda la riqueza simbólica que atribuye a esta figura aérea. Georges Braque, una figura destacada del arte moderno y cofundador del cubismo junto a Picasso, dejó una huella imborrable en el siglo XX a través de su búsqueda de la forma, el material y la armonía. Desde el inicio de su carrera, Braque experimentó con nuevas técnicas y materiales —arena, madera, cobre grabado— y desarrolló un lenguaje visual basado en líneas limpias y estructuras geométricas. En 1961, Braque se asoció con el joyero y lapidario Henri-Michel Heger de Löwenfeld para crear una serie de joyas inspiradas en su universo artístico y en la mitología griega. Esta excepcional colaboración dio vida a piezas en las que las formas puras, los símbolos atemporales y los materiales nobles se unen en perfecto equilibrio. El pájaro en la obra de Braque A partir de la década de 1950, el pájaro se convirtió en uno de los símbolos más poderosos de la obra de Braque. Inspirado en los cielos siempre cambiantes de Varengeville-sur-Mer, en Normandía, donde vivía, el pájaro encarnaba para él la idea del espacio infinito y el movimiento libre: una expresión poética del mundo y del impulso creativo. Este tema alcanzó su apogeo en 1953, cuando Braque pintó un cielo estrellado repleto de pájaros en vuelo en el techo de la Sala de Enrique II del Louvre. El pájaro también aparece en sus ilustraciones para Hesíodo ya en 1912, lo que revela el rico peso simbólico que atribuía a esta figura etérea. Para obtener más información sobre este lote, visite Bonhams.com