266 - Mandala de Amitāyus con nueve deidades, Tíbet, tradición Gelug, siglos XVIII-XIX

Mandala de Amitāyus con nueve deidades, Tíbet, tradición Gelug, siglos XVIII-XIX Pigmentos policromados sobre lienzo, que representan el mandala de Amitāyus, el Buda de la Vida Infinita, organizado en torno a un palacio celestial cuadrado con cuatro puertas. En el centro, Amitāyus aparece representado sentado en la postura vajraparyanka, con ambas manos unidas en el gesto de meditación y sosteniendo el jarrón que contiene el néctar de la larga vida. Está rodeado de ocho figuras idénticas de Amitāyus dispuestas en las ocho direcciones, lo que constituye el mandala de las nueve deidades (tse pag me lha gu kyil khor). El palacio se inscribe en varios recintos concéntricos ricamente adornados con arabescos vegetales, nubes estilizadas, jarrones, estandartes y elementos arquitectónicos policromados. En el registro superior, el mandala está coronado por Tsongkhapa, reconocible por su gorro amarillo de paṇḍita, flanqueado por dos lamas que también llevan el gorro amarillo, muy probablemente sus dos principales discípulos, Gyaltsab Dharma Rinchen y Khedrub Geleg Pal Zangpo, lo que indica la incorporación del ciclo de Amitāyus a la tradición gelug. A ambos lados se representan divinidades tántricas y protectoras, mientras que el registro inferior reúne varias divinidades del panteón de la protección y la larga vida, entre ellas una figura que puede identificarse con Tārā verde. La composición combina así el antiguo esquema del mandala de Amitāyus con nueve deidades con un programa periférico característico de las pinturas tibetanas de la tradición Gelug. El tratamiento arquitectónico, la paleta de colores —rojo, azul, verde y amarillo— y los arabescos vegetales reflejan una estética fuertemente influenciada por los modelos nepalí-tibetanos. La comparación con varios mandalas de Amitāyus conservados o documentados por Himalayan Art Resources permite relacionar la composición con los modelos tibetanos de los siglos XVI-XVIII, aunque en este caso sugiere una realización posterior, probablemente en los siglos XVIII-XIX. Dimensiones de la pintura: 60,5 x 39 cm; dimensiones totales: 124 x 64 cm Desgaste, rozaduras, abrasiones y pérdidas de pigmentos, especialmente visibles en los bordes; levantamientos y alteraciones de la capa pictórica, desgarro. Montado en un marco de plexiglás.