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Auktionshaus Dr. Jürgen Fischer

1030 - Escultura «Suspende Artifact», de William Morris, 1993. Vidrio soplado en molde con polvo de vidrio fundido. Soporte metálico. 43 x 50,5 cm (con base). William Morris estudió en la Universidad Estatal de California y en la Universidad Central de Washington. En 1978, conoció a Dale Chihuly en la Escuela de Verano de Pilchuck, en Seattle, y se convirtió en su soplador de vidrio. Durante ese tiempo, Morris experimentó con la textura de las superficies, con la técnica del dibujo sobre vidrio y con el moldeado del vidrio en modelos tallados en madera, lo que a menudo confería a sus objetos formas inusuales. En colaboración con su amigo Jon Ombrek, también desarrollaron técnicas de dibujo sobre vidrio y las ejecutaron a la perfección. Morris buscaba inspiración en la naturaleza, recorriendo inicialmente los bosques y montañas de su California natal en busca de artefactos de épocas pasadas, como puntas de flecha o fragmentos de cerámica. Siente un profundo interés por las civilizaciones antiguas, sus herramientas primitivas o sus rituales. Él mismo es cazador y abate a sus presas con arco y flecha. Entre las muchas cosas que le inspiran se encuentran Stonehenge, las pinturas rupestres de Lascaux y el paisaje de las islas Orcadas. Sus obras en vidrio reflejan este gran interés. Morris crea escenarios arqueológicos en vidrio mediante el ensamblaje de cráneos, huesos o cuernos, armas y herramientas que recuerdan a las culturas de los pueblos indígenas de América y África, a los antiguos egipcios o a los antiguos griegos. Sus obras no pretenden ser históricamente precisas ni anatómicamente exactas. Más bien, le interesan los poderes místicos que irradian los restos humanos o animales. Bibliografía: Mitchell Beazley, Artists in Glass 2001, p. 152 y ss.

Subasta terminada

Escultura «Suspende Artifact», de William Morris, 1993. Vidrio soplado en molde con polvo de vidrio fundido. Soporte metálico. 43 x 50,5 cm (con base). William Morris estudió en la Universidad Estatal de California y en la Universidad Central de Washington. En 1978, conoció a Dale Chihuly en la Escuela de Verano de Pilchuck, en Seattle, y se convirtió en su soplador de vidrio. Durante ese tiempo, Morris experimentó con la textura de las superficies, con la técnica del dibujo sobre vidrio y con el moldeado del vidrio en modelos tallados en madera, lo que a menudo confería a sus objetos formas inusuales. En colaboración con su amigo Jon Ombrek, también desarrollaron técnicas de dibujo sobre vidrio y las ejecutaron a la perfección. Morris buscaba inspiración en la naturaleza, recorriendo inicialmente los bosques y montañas de su California natal en busca de artefactos de épocas pasadas, como puntas de flecha o fragmentos de cerámica. Siente un profundo interés por las civilizaciones antiguas, sus herramientas primitivas o sus rituales. Él mismo es cazador y abate a sus presas con arco y flecha. Entre las muchas cosas que le inspiran se encuentran Stonehenge, las pinturas rupestres de Lascaux y el paisaje de las islas Orcadas. Sus obras en vidrio reflejan este gran interés. Morris crea escenarios arqueológicos en vidrio mediante el ensamblaje de cráneos, huesos o cuernos, armas y herramientas que recuerdan a las culturas de los pueblos indígenas de América y África, a los antiguos egipcios o a los antiguos griegos. Sus obras no pretenden ser históricamente precisas ni anatómicamente exactas. Más bien, le interesan los poderes místicos que irradian los restos humanos o animales. Bibliografía: Mitchell Beazley, Artists in Glass 2001, p. 152 y ss.

Texto traducido por DeepL.
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