20 - FONTANA LUCIO (1899 - 1968) CRUCIFIXIÓN. 1959. Terracota esmaltada, pintada, con lustres y tercer horneado: blanco, negro, morado, azul claro y dorado. 43 x 30 x 8 cm. Firma: La obra va acompañada de un certificado de archivo de la Fundación Lucio Fontana, de Milán, y está registrada en dicha fundación con el n.º 4419/1.Agradecemos a la Fundación Lucio Fontana su amable colaboración. PROCEDENCIA: Colección privada, Milán. BIBLIOGRAFÍA: L. M. Barbero, Lucio Fontana. Catálogo razonado de esculturas y cerámicas. Tomo I, Milán, Skira, 2022, p. 319, n.º 59 FFC 8, ilus. «Sí, quería superar la figura, superar el dibujo. Pero, para superarlos, creía que primero tenía que conocer a fondo estas formas tradicionales».— Lucio Fontana, en Bruno Rossi, Diálogo con Fontana, el astronauta del arte, 1963. La relación de Lucio Fontana con la temática sagrada nace precisamente de esta tensión entre el conocimiento de la tradición y la necesidad de ir más allá de ella. A partir de mediados de los años cincuenta, con el ciclo de las Deposiciones y las estaciones del Vía Crucis, el artista aborda la iconografía religiosa a través de una concepción profundamente moderna de la escultura, en la que la materia, el gesto, el color y el espacio se convierten en elementos inseparables.Realizada en 1959, «Crucifixión» se inscribe plenamente en esta búsqueda. La imagen tradicional de Cristo se ve sometida a una transformación plástica radical: el cuerpo, alargado y casi fundido con la cruz y con el fondo, emerge de la materia a través de relieves, laceraciones y engrosamientos. La superficie clara está atravesada por esenciales destellos cromáticos y breves toques de oro, mientras que la luz, al deslizarse sobre los pliegues y las asperezas del esmalte, hace que las formas avancen o retrocedan según el punto de vista.El drama religioso no se confía, pues, a la narración, sino a la tensión del cuerpo y a la propia fisicidad de la materia. La tierra y el color participan juntos en la construcción de la forma, transformando la cerámica en un auténtico campo de experimentación plástica. Es precisamente a través de esta libertad de modelado como Fontana renueva la imagen tradicional de la Crucifixión, traduciéndola en una materia viva y vibrante, en la que la figura y el espacio parecen transformarse continuamente.