32 - Pablo Picasso

Pablo Picasso (español, 1881-1973) «Tête de Femme Couronnée de Fleurs (Pichet)», pieza única de cerámica, 1954 terracota pintada y esmaltada fechada el 20.3.54 (parte inferior derecha); con los sellos «Madoura» y «Empreinte Originale de Picasso» (en la parte inferior) altura: 9 1/2 pulgadas (24,1 cm) Este lote se encuentra en Filadelfia. Dimensiones totales: 9 1/2 pulgadas (24,1 cm) x 6 1/4 pulgadas (15,9 cm) x 7 pulgadas (17,8 cm) La Administración Picasso ha examinado la presente obra y emitirá un certificado de autenticidad para la misma a mediados de noviembre de 2026. Asimismo, deseamos agradecer al Comité Madoura por confirmar la autenticidad del presente lote y por reconocer que se trata de una pieza única ajena a la edición numerada. Procedencia: El artista. El patrimonio del artista (número de inventario 57901). Colección de Marina Picasso, hija del artista. Colección privada. Nota: En 1946, Pablo Picasso descubrió en los talleres de cerámica de Vallauris un medio que se convertiría en una parte importante de su práctica artística. A través de su colaboración con Suzanne y Georges Ramié en el taller Madoura, exploró las posibilidades de la loza, transformando las vasijas tradicionales en formas expresivas que difuminaban los límites entre la pintura, la escultura y las artes decorativas. Mediante el modelado, el grabado y la pintura directamente sobre la arcilla, Picasso aprovechó la versatilidad del material para crear una extraordinaria variedad de rostros, animales y figuras fantásticas. Concebido en 1954, el «Vase Femme Pichet» se basa en el modelo catalogado por Alain Ramié con el n.º 236, «Tête de Femme Couronnée de Fleurs», y se produjo en dos ediciones: una versión blanca sin esmaltar de 50 ejemplares y una versión coloreada de 100. La presente obra es un prototipo único, que destaca por su corona floral excepcionalmente delicada y cincelada. Sobre el rostro suavemente redondeado, cuyos rasgos se definen mediante pinceladas audaces y gestuales, las flores emergen en un vívido relieve, con sus ricos esmaltes verdes, amarillos y azules acentuados por toques de rojo. Este llamativo contraste entre la espontaneidad de las líneas pintadas por Picasso y el refinado tratamiento escultórico de la corona confiere a la obra su carácter singular. Las mujeres fueron un tema recurrente a lo largo de la carrera de Picasso, y la cerámica le ofreció un medio especialmente creativo para explorar el rostro femenino. A menudo reducidos a unas pocas marcas expresivas, sus retratos cerámicos transforman rasgos familiares en formas juguetonas y animadas. En este caso, la corona floral confiere a la figura una presencia casi regia, mientras que su modelado asimétrico conserva la espontaneidad y la vitalidad características de su obra en Vallauris. Solo se conocen dos ejemplos comparables: uno realizado para los propios Suzanne y Georges Ramié, y otro que se conserva en el Design Museum Den Bosch, en los Países Bajos.