8 - Armand Guillaumin

Armand Guillaumin (Francés, 1841-1927) Rivière à Crozant (Le Moulin Bouchardon) óleo sobre lienzo firmado «Guillaumin» (parte inferior derecha) 25 3/4 x 32 pulgadas (65,4 x 81,3 cm) Este lote se encuentra en Filadelfia. Enmarcado: 38 x 42 x 4 pulgadas El lienzo, sin forrar, se encuentra en buen estado general. Presenta algunas pequeñas grietas en las zonas de pintura más espesa, especialmente en el cielo. Bajo luz ultravioleta, se observan dos zonas de retoque de aproximadamente 1/2 pulgadas en el cielo, a ambos lados del estrecho árbol central. Imágenes adicionales disponibles previa solicitud. El presente lote está siendo sometido actualmente a un proceso de verificación de autenticidad por parte del Comité Guillaumin. Procedencia: Galerie de la Présidence, París. Adquirido directamente de la galería mencionada por el actual propietario. Colección privada. Nota sobre el lote: «Rivière à Crozant (Le Moulin Bouchardon)» fue pintada en Crozant, localidad situada en la región de Creuse, en el centro de Francia, un motivo que Armand Guillaumin retrató en numerosas ocasiones en sus óleos. Al igual que en la presente obra, muchos de los cuadros de Crozant representan la presa asociada al molino de Bouchardon, situado a orillas del río Creuse. Guillaumin fue uno de los líderes de la École de Crozant, un grupo informal de artistas que pintaban paisajes de la región de Creuse. Y lo que es más importante, también fue miembro fundador del movimiento impresionista, pintando junto a Paul Cézanne, Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir, entre otros. El camino de Guillaumin hacia el arte distó mucho de ser convencional. Su interés surgió a una edad temprana, cuando vivía en Moulins, pero desde que se trasladó a París en 1857 hasta 1891, tuvo que anteponer el trabajo a la pintura para ganarse la vida. Sus trabajos abarcaron desde ser dependiente en la tienda de lencería de su tío, hasta trabajar para el ferrocarril París-Orléans, pasando por turnos de noche excavando para el Departamento de Carreteras. A pesar del duro trabajo, nunca dejó de pintar y expuso en el Salón de los Rechazados en 1863, junto con un grupo de artistas que pronto serían conocidos como los «impresionistas», y participó en seis de las ocho exposiciones colectivas impresionistas. Guillaumin era también amigo íntimo de Vincent van Gogh, con quien compartía pinturas caracterizadas por una coloración audaz combinada con una pincelada pictórica, como en el presente lote. En 1891, Guillaumin pudo por fin dejar su trabajo diario y dedicarse a la pintura a tiempo completo al ganar 100 000 francos en la lotería estatal. Este dinero le permitió establecerse definitivamente en la región de Creuse. Al igual que Claude Monet, que también pintaba en la zona, Guillaumin solía pintar en el mismo lugar, en diferentes condiciones atmosféricas y a distintas horas del día. En el presente cuadro, la vista muestra el molino al fondo, parcialmente oculto por la exuberante vegetación del río, y el ambiente otoñal se transmite a través de brillantes tonos rosas, violetas y naranjas aplicados con pinceladas gruesas y enérgicas. Otros ejemplos de la misma escena, pero desde perspectivas diferentes, son *El molino de Bouchardon, Crozant*, h. 1898 (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y *El molino de Bouchardon, Crozant*, h. 1894 (Museo de Arte de Filadelfia). Lo que se mantuvo constante en los paisajes de Guillaumin en Crozant fue la ausencia casi total de vida y presencia humanas, como si el paisaje bastara por sí solo, a diferencia de sus anteriores paisajes urbanos. Al igual que Monet, Guillaumin se sentía igualmente fascinado por la región, ya que para ambos representaba la forma más pura de la naturaleza, una zona en la que la modernidad, el progreso y la industrialización aún no habían hecho mella. El paisaje ofrecía vistas espectaculares y aisladas en las que el artista podía plasmar representaciones trascendentales de la naturaleza mediante el uso expresivo de colores contrastantes y una pincelada gestual. Las obras, incluida la presente pintura, influirían considerablemente en los futuros artistas posimpresionistas. Su técnica en constante evolución, desde el primer periodo realista hasta su enfoque impresionista, lo situó como una figura clave en el desarrollo de la pintura de principios del siglo XX.