266 - CUADRO «THE LADY IS NOT IN RED YET» de Benjamin SPARK (1969)

CUADRO «THE LADY IS NOT IN RED YET» de Benjamin SPARK (1969) Técnica mixta sobre lienzo, firmado, fechado «20/92026» y titulado en el reverso. Dimensiones: 100 x 70 cm Buen estado Al principio, pues, está Benjamin Spark, el hijo oculto que aparece de repente, ya adulto, con la mente y el pincel en ebullición, perfectamente desconocido pero extrañamente familiar. «El gran artista es aquel que no estaba previsto en el programa», como le gusta recordar al crítico y novelista Guy Scarpetta. Hijo del Pop y del Street Art, encarna una reconciliación inédita entre ambas, la de dos culturas surgidas de la calle —una desde lo «alto», la otra desde lo «bajo»—, un encuentro improbable pero ineludible entre dos movimientos impulsados por fuerzas antagónicas. Es innegablemente un pintor de género, que se centra en lo pintoresco de la vida cotidiana, pero percibido a través de la mirada de una categoría muy concreta de individuos: los superhéroes, de los que hace suya una concepción totalmente warholiana, considerando que su poder supremo se resume en impactar en las mentes y penetrar en todas las capas de la conciencia; por lo tanto, Superman está a la altura de Mao, el logotipo de Chanel o John Lennon, y Spark les suma los ídolos de su generación: Basquiat, Daft Punk o Bob Esponja. Spark reconoce: «Batman me conmueve mucho. Es el único que no tiene superpoderes. Para compensarlo, ha trabajado el cuerpo y la mente en un sentido de unión y armonía. Y, además, es humilde». Se aprecia una influencia de Gudmundur ERRÓ, con quien se reunió en 2011 en su taller parisino. Erro destaca: «Benjamin Spark es alguien que sabe dibujar de verdad y que, además, ha evolucionado mucho. Lo conozco desde hace solo tres años, pero en toda mi carrera —¡y tengo ochenta y tres años!—, es el único artista que ha venido a mi taller para explicarme cómo trabaja. Normalmente, los pintores se guardan sus pequeños secretos para sí mismos. Él, en cambio, me lo explicó todo, absolutamente todo. La forma en que realiza las ampliaciones, cómo las proyecta a modo de diapositivas sobre una pantalla, sin ocultarme nada. Es la primera vez en mi vida que, en cierto modo, me adentro así en la mente de un artista. ¡Vino con su ordenador y tuve la intuición de que me estaba mostrando un poco cómo sería el día siguiente! Los artistas siempre estamos preocupados por el futuro, por lo que vendrá después, pero también por la idea de que ya se ha hecho todo, de que ya no hay nada posible, y por eso ese futuro está en el aire.»