247 - ESCULTURA «MUJER DE PIE» de Katarzyna KOBRO (1898-1951)

ESCULTURA «MUJER DE PIE» de Katarzyna KOBRO (1898-1951) Bronce con pátina negra, firmada y numerada «5/8» en la parte posterior Sello del fundidor «Clementi, cera perdida». Fundición póstuma Se adjunta un certificado de la fundición Clementi con fecha del 18 de abril de 2010, expedido por el Sr. Gilbert Clementi. Procedencia: Colección privada Dimensiones: 42 x 21 x 18 cm aprox. Estado de uso y conservación Bibliografía: - Modelo en yeso con referencia n.º 4 de 1935 (foto) Katarzyna Kobro (26 de enero de 1898 - 21 de febrero de 1951) fue una artista constructivista polaca. Es conocida por sus esculturas compuestas por superficies planas, en ocasiones curvas, geométricas y coloridas. Su obra es, sin embargo, mucho más diversa. Es una de las pocas escultoras del periodo de entreguerras y una de las más importantes. La mayor parte de su obra se encuentra en el Museo Sztuki de Łódź. Su obra se considera perteneciente al constructivismo, ya que se incluyó en la exposición «Constructivism in Poland 1923-1936» de 1973, comisariada por Ryszard Stanislawski, director del Muzeum Sztuki de Łódź. De hecho, revolucionó el pensamiento escultórico⁵⁰. Se aleja de la percepción de la escultura como un bloque, lo que constituye la novedad de su aportación. Bajo la influencia del constructivismo, rechaza en el ámbito artístico el individualismo, el subjetivismo y el expresionismo, sustituyéndolos por un objetivismo radical de las formas. Su objetivo era crear obras abstractas, basadas en leyes universales y objetivas, descubiertas a través de la experimentación y el análisis. En el origen de la concepción escultórica de Katarzyna Kobro se encuentra el concepto abstracto de espacio infinito. El espacio así concebido es homogéneo y carece de un lugar concreto, de un punto de referencia (como podría serlo, por ejemplo, el centro en un sistema de coordenadas). Partiendo de ahí, Kobro tiende, a través de sus obras, a construir precisamente esa organización del espacio, para que en su distribución espacial no haya una ruptura entre el bloque esculpido y su entorno, sino que la obra, al coexistir con el espacio (o al integrarse en él, si se prefiere), resulte más fácil de comprender. De esta concepción de la homogeneidad del espacio se deriva, evidentemente, la supresión de la noción de «centro» en la composición, ya que cada punto de la escultura tiene la misma importancia que los demás. En sus Desnudos, en particular los de 1925-27, que solía exponer, y según Zenobia Karnica: el cuerpo se considera una «unidad orgánica» en el espacio, con sus propios límites naturales (a diferencia de la composición del espacio (el concepto abstracto de la escultura moderna) sin esas fronteras) y capaz de formar parte integrante del espacio infinito al abrirse a él, siguiendo en esto las directrices del Unismo. Los desnudos, considerados desde este punto de vista, nos revelan un aspecto que no ha sido objeto de ninguna investigación en el estudio de la teoría del Unismo. Las obras más conocidas de Kobro, conservadas a lo largo del tiempo o reconstruidas, nos han llegado como esculturas abstractas, suspendidas o apoyadas sobre su pedestal, realizadas en vidrio, madera y metal pintado. También realizó, hasta el final de su vida, desnudos con un estilo formal cercano al cubismo. Las esculturas vanguardistas de Kobro se presentaron en la inauguración del Museum Sztuki de Łódź en 1931. Actualmente se encuentran en la Sala Neoplastyczna (la sala de los neoplásticos) del museo. El Centro Pompidou, de París, adquirió en 1985 una de las «Composiciones espaciales» de 1928, a la que se le atribuyó el título de «Escultura espacial».