46 - ANTONIO VILA ARRUFAT (Sabadell, 1894 – Barcelona, 1989).

ANTONIO VILA ARRUFAT (Sabadell, 1894 – Barcelona, 1989). «Muchacha durmiente», 1942. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina superior izquierda. Firmado, fechado e identificado en el reverso. Dimensiones: 60 x 74 cm; 78 x 92 cm (con marco). Hijo del también pintor Joan Vila i Cinca (cofundador de la Academia de Bellas Artes de Sabadell) y padre del pintor Joan Vila-Grau, Antonio Vila Arrufat se formó principalmente con su padre y en la Escuela de La Lonja de Barcelona, completando finalmente sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, gracias a una beca concedida por el Ayuntamiento de Sabadell. También realizó varios viajes de estudio a Francia e Italia y, a su regreso, se dedicó principalmente a la pintura mural, sobre todo a temas religiosos, entre los que destaca su retablo del Santísimo Sacramento en la iglesia de La Trinidad de Vilafranca del Penedés (1935) y los de la Sala de la Ciutat del Ayuntamiento de Barcelona (1950), estos últimos realizados al óleo sobre lienzo. También fue un destacado grabador e impartió clases de esta disciplina en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, donde más tarde fue nombrado profesor (1949-1958). Fue miembro de las Reales Academias de San Fernando y de Sant Jordi, y expuso en España, Italia, Francia y Argentina. Su obra madura, que se desarrolló a partir de la década de 1920, se centra en figuras y escenas maternales de tono íntimo, y se caracteriza por su claridad y la serenidad noucentista de sus escenarios. Recibió varios premios, entre los que destacan la Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Barcelona (1942) y la Primera Medalla de Grabado en la Exposición Nacional de Madrid (1948). Aunque algunos críticos lo han vinculado al novecentismo y, por su edad, pertenece a la Generación del ’17, Vila Arrufat fue siempre un pintor independiente en su obra y fiel a su temperamento personal, que resultaba completamente atemporal. Considerado hoy un clásico del modernismo, capturó el espíritu de la pintura realista del siglo XIX y lo fusionó con su propia visión, influenciada por el cubismo, el constructivismo y los movimientos neofigurativos del siglo XX. A lo largo de su extensa carrera, exploró la figura, el bodegón, el paisaje y el grabado, además de destacar especialmente en la pintura mural. A partir de 1919, año en que celebró su primera exposición en las Galerías Laietanes de Barcelona, presentó su obra en diversas ciudades catalanas, así como en Madrid y Sevilla, y más allá de las fronteras de España, en Buenos Aires y Venecia, entre otras ciudades. Cinco años antes de su fallecimiento, en 1984, el Ayuntamiento de Barcelona le dedicó una gran exposición retrospectiva. Vila Arrufat desarrolló una carrera constante marcada por un refinamiento estilístico coherente, creando obras serenas, equilibradas y armoniosas cuya ejecución refleja su personalidad artística. Su pintura se caracteriza por una profunda sensibilidad y unas ricas cualidades visuales y cromáticas, marcadas por un realismo sutil que elimina toda superficialidad. Las obras de Vila Arrufat se encuentran actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y en el Museo de la Abadía de Montserrat, así como en la Casa de la Moneda.