42 - RAFAEL DURANCAMPS (Sabadell, 1891 – Barcelona, 1979).

RAFAEL DURANCAMPS (Sabadell, 1891 – Barcelona, 1979). «Capea». Óleo sobre tabla Firmado en la esquina inferior derecha. Dimensiones: 54 x 73 cm; 77 x 96 cm (con marco). Rafael Durancamps creó varias obras dedicadas a las capeas, como la capea de Sevilla o la de Bilbao, además de la obra «Capea», que forma parte de la Colección Carmen Thyssen Bornemisza. En todas ellas, el artista optó por el formato apaisado, como en este caso, lo que le permite ampliar el panorama y realzar la sensación de espacio. Esta obra es un excelente ejemplo de sus pinturas sobre este tema, con la acción desarrollándose en un primer plano repleto de figuras y una silueta urbana que domina el fondo. Su nombre original era Rafael Durán i Camps, y fue alumno de Vila Cinca en la Escuela Industrial de Artes y Oficios de Sabadell. Más tarde, conoció a Joaquín Mir, con quien entabló una estrecha amistad y cuyo estilo influyó en la paleta de colores de las primeras obras de Durancamps. Exhibió por primera vez en 1917 en las Galerías Layetanas de Barcelona, donde obtuvo un éxito que le animó a seguir pintando a pesar de la oposición de su familia. Pasó varias temporadas en Madrid, donde estudió a los maestros del Museo del Prado, y posteriormente viajó a Italia. Regresó a Barcelona y participó en diversos concursos, ganando importantes premios como la Medalla Masriera en 1920, además de realizar varias exposiciones en la Galería Parés. En 1921 viajó a París por primera vez. Su obra en esta época se inclinaba hacia el impresionismo, pero también mostraba influencias de Zurbarán, El Greco y el colorismo veneciano, combinando un dibujo preciso con la profundidad del color. En 1926, regresó a Francia y se instaló en Passy, donde viviría hasta 1939. Durante esos años, conoció a Picasso, quien le animó a realizar exposiciones en la Galería Zak; estas muestras tuvieron un éxito considerable, que no dejó de crecer con sus exposiciones posteriores. Regresó a España y se instaló en San Sebastián, pero siguió manteniendo una estrecha colaboración con la Sala Parés, donde continuó realizando exposiciones hasta su muerte. También realizó diversas exposiciones en Madrid, Sabadell, Bilbao, Valencia, Londres y Filadelfia. Aunque su primera etapa estuvo influenciada por Mir, Durancamps evolucionó pronto hacia un estilo más personal, haciendo especial hincapié en la línea constructiva y en una paleta de colores distintiva de una belleza discreta. Sus bodegones, representados con una profusión de líneas y transparencia, son una maravilla de serenidad y elegancia, y llevan un sello tan personal que desafían cualquier clasificación contemporánea. Sus paisajes y escenas costumbristas —especialmente las corridas de toros en diversas localidades españolas— son profundamente conmovedoras. Los «cielos cargados de presagios» que transmiten el dramatismo de la fiesta evocan su aguda sensibilidad lírica. Su obra está representada en los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona, Madrid, San Sebastián y Buenos Aires, así como en un gran número de colecciones tanto en España como en el extranjero.