6 - JUAN PABLO SALINAS TERUEL (Madrid, 1871 – Roma, 1946).

JUAN PABLO SALINAS TERUEL (Madrid, 1871 – Roma, 1946). «Figuras en misa», Roma. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Dimensiones: 42 x 70 cm; 64 x 94 cm (con marco). Juan Pablo Salinas comenzó su formación artística en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, aunque es probable que su estancia allí fuera breve. Comenzó a darse a conocer en 1885, año en el que participó en la exposición organizada por la Asociación de Escritores y Artistas y en la Exposición Aragonesa, obteniendo una medalla de tercera clase en ambas. Hacia 1886, se trasladó a Roma para ampliar sus estudios gracias a una beca concedida por la Diputación Provincial de Zaragoza. Allí asistió al Círculo Internacional de Bellas Artes, así como a clases nocturnas en la Academia Chigi. También pasó a formar parte de la comunidad artística española afincada en la ciudad y trabajó junto a su hermano, Agustín Salinas —también pintor—, que residía en Roma desde 1883. Ambos hermanos presentaron obras a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887 en Madrid; Juan Pablo presentó «Marco Antonio y Cleopatra», un tema extraído de la historia clásica. Al igual que su hermano —su verdadero mentor—, Salinas también representó temas medievales con una notable influencia toscana, en obras como «Romeo y Julieta» y «Escena del Decamerón». Su estilo evolucionaría hacia el costumbrismo, con especial atención a las escenas populares españolas e italianas, como «Una boda en Aragón», «El regreso de los vendimiadores» y otras obras. Su carrera permaneció estrechamente ligada a la de su hermano hasta que, en un viaje a París, descubrió la obra de Ernest Meissonier, cuya influencia le llevó a centrarse en el género de los «casacones», con los que alcanzó un gran éxito comercial en Francia, Italia, Europa Central, Rusia y América. Durante esos años, expuso en los Salones Roger y comenzó sus famosas composiciones ambientadas en el siglo XVIII, en las que figuras vestidas a la moda de la época aparecen con lujosos interiores como telón de fondo, meticulosamente detallados mediante una técnica preciosista que se deleita en la representación colorida de la ropa y los encajes, pero, sobre todo, en la magistral representación de las tez de las mujeres, deliberadamente sensuales. Durante este periodo, Salinas también produjo varias series destinadas a la decoración de grandes salones. Además de estos temas, abordó escenas orientalistas e interiores de iglesias. En la etapa final de su carrera se aprecia una notable reducción del detalle, con un estilo más suelto y menos descriptivo. La obra de Juan Pablo Salinas está presente actualmente en el Museo del Prado (una obra cedida al Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo), en la Colección Bellver de Sevilla y en otras colecciones públicas y privadas.