5 - EDOARDO GELLI (Savona, 1851–Florencia, 1933).

EDOARDO GELLI (Savona, 1851–Florencia, 1933). «Fiesta en la taberna», 1892. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina superior izquierda. Dimensiones: 95,5 x 200 cm, 115 x 220 cm (con marco). La obra representa una animada fiesta en un amplio patio o en el interior de una taberna rústica, ambientada estilísticamente en el siglo XVII. El punto focal de la composición es la joven bailarina que toca la pandereta, rodeada por la multitud festiva, los músicos, los soldados y los comensales. La escena destaca por su formato panorámico y por la complejidad con la que se tratan los grupos de figuras. Gelli organiza a los personajes en grupos interconectados: a la izquierda, hombres brindando en una mesa alargada; en el centro, la danza dinámica; y a la derecha, la banda de músicos que marca el ritmo. Destacan pequeños detalles narrativos, como los perros en primer plano y las figuras que observan desde el balcón. Gelli hace gala de una maestría excepcional en la representación anatómica del movimiento y en la meticulosa reproducción de los tejidos (satén, cuero, encaje) y de los elementos arquitectónicos de madera y piedra. El uso del claroscuro acentúa la atmósfera escénica y teatral. Se formó en la Accademia di Belle Arti di Firenze (Academia de Bellas Artes de Florencia) bajo la tutela de Antonio Ciseri. El coleccionista estadounidense de arte contemporáneo James Jackson Jarves lo incluyó junto a Francesco Vinea y Tito Conti, otros dos pintores costumbristas especializados en escenas con trajes de época. En 1873 expuso *San Sebastián*, a la que siguió en 1875 *Un episodio de la matanza de los inocentes*, ambas obras se conservan actualmente en el Palazzo Mansi de Lucca. Durante sus primeros años en Florencia, se centró en temas históricos de época, como *Carlos I en el taller de Van Dyck* y escenas de la Guerra de los Treinta Años, junto con escenas costumbristas a menudo ambientadas en el siglo XVIII o en entornos conventuales. A partir de principios de la década de 1880, se dedicó principalmente al retrato. Entre sus obras más destacadas se encuentran los retratos de Luigi Pisani (1883), Diego Martelli y Ernesto Bellandi (1884, Galería de los Uffizi, Florencia). En 1886 viajó a Viena, donde expuso en la Künstlerhaus y obtuvo un notable éxito, lo que le valió encargos del emperador Francisco José I y de miembros de la corte de los Habsburgo. Permaneció en Viena hasta 1888. En noviembre de 1888 fue nombrado académico residente de la Accademia di Belle Arti de Florencia. Tras regresar a Italia, pintó a miembros de la Casa de Saboya, trabajando en Monza y Roma. En 1900, se envió un retrato de la reina Margarita a la Exposición Universal de París. A finales del siglo XIX, en Florencia, Gelli se convirtió en retratista de la alta sociedad. En su estudio de la Via Marsilio Ficino, pintó en 1899 un gran retrato de la familia real de Siam durante su gira por Europa; actualmente se exhibe en la sala del trono del Gran Palacio de Bangkok. El rey Rama V también le encargó un retrato del príncipe heredero y adquirió varios de sus desnudos femeninos. Mantuvo estrechos vínculos con artistas florentinos contemporáneos, entre ellos Michele Gordigiani, Stefano Ussi, Vittorio Corcos y el escultor Domenico Trentacoste. En 1911, se retiró del mundo del arte y se trasladó a Maiano, cerca de Fiesole. Falleció en Florencia el 30 de marzo de 1933 y fue enterrado en el cementerio de Soffiano.