6 - KAJIKAWA: UN EXQUISITO INRO DE LACA CON INCRUSTACIONES AL ESTILO RITSUO, DE TRES COMPARTIMENTOS, CON EL MOTIVO «ELEFANTE DE BUEN AGUADO»

KAJIKAWA: UN EXQUISITO INRO DE LACA CON INCRUSTACIONES AL ESTILO RITSUO, DE TRES COMPARTIMENTOS, CON EL MOTIVO «ELEFANTE DE BUEN AGUADO» Obra de un miembro de la familia Kajikawa, firmada «Kajikawa 梶川 saku 作» con un sello de arcilla rojo «Ei 榮» Japón, siglos XVIII-XIX, periodo Edo (1615-1868) De forma rectangular vertical con sección lenticular y bordes suavemente redondeados, presenta un fondo roiro lustroso, finamente decorado en takamaki-e e hiramaki-e en oro, plata y colores, y ricamente incrustado con nácar, peltre y laca roja tallada (tsuishu), con un diseño inspirado en una antigua pastilla de tinta china. En una de las caras se representa de perfil a un elefante ricamente engalanado, con sus elaborados adornos resaltados mediante diversos relieves y materiales contrastantes. En el reverso destaca, en el centro, un panel cuadrado dorado en el que están inscritos los cuatro caracteres chinos 太平有象 [En una era de gran paz, aparecen signos auspiciosos], y el último carácter, 象, que significa tanto «imagen/signo» como «elefante», forma un juego de palabras pictórico auspicioso con el motivo del anverso. Las cajas interiores son de roiro lacado con bordes de fundame dorado. En la parte inferior lleva la firma en laca dorada «KAJIKAWA saku» [hecho por Kajikawa] con un sello de vasija rojo «EI». ALTURA 8,3 cm, LONGITUD 6,2 cm Procedencia: De la colección privada de Alan y Simone Hartman, Nueva York, Estados Unidos. Alan Hartman (1930-2023) fue un influyente marchante de arte estadounidense que se hizo cargo del negocio de antigüedades de sus padres en Manhattan y fundó la legendaria Rare Art Gallery en Madison Avenue, con otras sedes en Dallas y Palm Beach. Su esposa Simone (de soltera Horowitz) trabajó como subdirectora de la galería de Nueva York antes de que la pareja se casara en 1975. Juntos reunieron una importante colección a lo largo de más de medio siglo y se convirtieron en destacados mecenas del arte, enriqueciendo las colecciones de importantes instituciones, entre ellas el Museo de Bellas Artes de Boston —que inauguró las Galerías Alan y Simone Hartman en 2013—, así como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Brooklyn, en Nueva York. Su colección de arte japonés era especialmente destacada, con especial énfasis en los netsuke, los inro y las piezas lacadas de gran calidad. Estado: Buen estado, con un ligero desgaste previsible y pequeñas marcas ocasionales en el fondo lacado, una pequeña zona de decoloración junto a los colmillos, una minúscula pérdida en la incrustación de nácar y pequeñas astillas en los orificios para el cordón. Se presenta en magnífico estado. El diseño de este inro pertenece a la tradición distintiva asociada a Ogawa Haritsu, más conocido por su sobrenombre Ritsuo (1663-1747), cuya obra transformó la laca japonesa mediante la imaginativa combinación del maki-e tradicional con una extraordinaria variedad de materiales incrustados. Aprovechando las propiedades adhesivas de la laca, Haritsu incorporó cerámica esmaltada, metal, concha, laca tallada y otros materiales en composiciones de un efecto escultórico sorprendente. Las fuentes antiquarias chinas fueron de especial importancia para su estética, incluidos los diseños derivados de antiguas pastillas de tinta y sus compendios ilustrados, entre los que destaca el *Fangshi Mopu* de 1588. Dichos diseños se adaptaron ampliamente en la laca japonesa, y la combinación de un elefante engalanado con una inscripción china auspiciosa que aquí se aprecia pertenece directamente a esta tradición visual. Las innovaciones de Haritsu fueron continuadas por varios seguidores consumados, entre los que destaca Mochizuki Hanzan (1743-?1790), quien se autodenominó Haritsu II en homenaje a Ritsuo, a pesar de no ser ni su hijo ni su discípulo. Hanzan combinó de manera similar la laca con cerámica, concha, metal y otras incrustaciones, lo que contribuyó a perpetuar el característico estilo de Ritsuo hasta finales del siglo XVIII. Su influencia se prolongó a lo largo de todo el período Edo y experimentó un nuevo auge durante el siglo XIX, sobre todo en la obra de Shibata Zeshin (1807-1891). El presente inro es un ejemplo especialmente notable de la forma en que esta estética innovadora de Ritsuo fue asimilada y reinterpretada por los miembros de la prestigiosa dinastía Kajikawa. Comparación con piezas de museo: Compárese con un inro muy similar que representa un elefante engalanado en el anverso y un panel de caracteres chinos en el reverso, ejecutado de forma similar en laca con incrustaciones de cerámica, datado entre los siglos XVIII y XIX, 7,5 cm de altura, que se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, número de inventario 29.100.755. El museo cataloga el diseño bajo el nombre de «Fangshi Mopu», lo que refleja su origen en el célebre compendio chino de diseños de pastillas de tinta. Comparación en subasta: Compárese con un inro de madera de tres compartimentos, lacado e incrustado con cerámica, que representa un elefante engalanado, obra de Ogawa Haritsu, datado en el siglo XVIII, de 8 cm de altura, en Bonhams, en la subasta «The Harriet Szechenyi Sale of Japanese Art», 8 de noviembre de 2011, Londres, lote 274 (vendido por 10 000 libras esterlinas, es decir, aproximadamente 18 000 euros, tras la conversión y el ajuste por inflación en el momento de redactar este texto).