448 - Li Jin 李津 (chino, nacido en 1958) Die Lian Hua 蝶戀花, obra en papel coloreada, enmarcada. Tinta y color sobre papel. Firmada, titulada y sellada con los sellos del artista. Montada y enmarcada. Pintada en 2006. Dimensiones: (45,5 x 52 cm; el marco mide 70 x 74 cm). Cantidad: (1) Procedencia: The Mayor Gallery, Londres; colección privada británica. Notas: Li Jin es un pintor chino contemporáneo especializado en tinta china, conocido por sus reinterpretaciones lúdicas y poco ortodoxas de la tradición de la pintura de los literatos chinos. Nacido en Tianjin (China), se licenció en el Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Tianjin en 1983 y posteriormente impartió clases allí como profesor asociado. Se le asocia con el movimiento de los «Nuevos Literatos», que combina las técnicas clásicas de la tinta con temas contemporáneos, representando a menudo escenas de placeres cotidianos como la comida, el vino, la amistad y la sensualidad, junto con humor y colores vivos. Su pincelada expresiva y la recurrente figura del autor en sus autorretratos desafían la moderación de la estética tradicional de los literatos, presentando una visión sincera y, en ocasiones, hedonista de la vida moderna. Su obra ha sido ampliamente expuesta a nivel internacional y forma parte de las colecciones de importantes museos, entre los que se incluyen el Museo Nacional de Arte de China, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte de Seattle y el Museo Metropolitano de Arte. Li Jin, figura destacada de la pintura en tinta china contemporánea, es conocido por su deconstrucción, a la vez humorística y rebelde, de la tradición de la pintura de los literatos chinos. Nacido en Tianjin (China), se licenció en 1983 en la especialidad de Pintura China por la Academia de Bellas Artes de Tianjin, donde posteriormente se quedó a impartir clases y llegó a ser profesor asociado. Como figura representativa del movimiento de la «nueva pintura de los literatos», Li Jin fusiona hábilmente las técnicas clásicas de la pintura en tinta china con temas de la vida contemporánea. Su obra se centra principalmente en los placeres sensoriales de la vida cotidiana —la comida, elel buen vino, los amigos íntimos y la pasión—; su estilo es audaz y colorido, y rebosa un tono jocoso.Su trazo es desenfadado y su composición libre; su emblemática imagen personal aparece con frecuencia en sus pinturas, rompiendo el marco estético tradicional de la pintura literata —reservada y elegante— y recurriendo, en su lugar, a un lenguaje visual directo, e incluso con tintes hedonistas, para presentar una profunda visión de la vida moderna. Sus obras han suscitado gran interés a nivel internacional y forman parte de las colecciones permanentes de numerosas instituciones artísticas de primer orden, entre las que se incluyen: el Museo de Arte de China, el Museo de Arte de Boston, el Museo de Arte de Seattle y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.