438 - Sheng Maoye 盛茂燁 (chino, en activo en el siglo XVII) 盛茂燁（念庵) 勝景人物圖, obra en papel con colores, montada en marco Paisaje con figuras. Tinta y colores sobre papel, montada, enmarcada y con cristal. Inscrita con un poema y firmada, con un sello del artista. Inscripciones en el reverso del marco. Acompañada de una carta del Dr. Roderick Whitfield. «Pintura de personajes en un paisaje», en papel con colores, enmarcada. Inscripción: Incluye un poema, la firma y el sello de Sheng Maoye. Etiqueta en el reverso: Inscripción en el reverso del marco. Documentación adjunta: una carta del Dr. Roderick Whitfield. Dimensiones: (27 cm x 28 cm; el marco mide 43,6 cm x 46 cm) Cantidad: (1) Procedencia: Colección de Lee Tai Hao, Bangkok, donada a G. E. Graham; posteriormente, por herencia familiar, a una colección privada británica, Londres. Notas: Natural de Suzhou, en la provincia de Jiangsu, Sheng Maoye, también conocido como Nian'an (念庵), fue un consumado pintor paisajista profesional que desarrolló su actividad durante las últimas décadas de la dinastía Ming. Aunque los datos biográficos siguen siendo escasos, las obras fechadas que se conservan indican que alcanzó su apogeo entre 1607 y 1637, trabajando en el sofisticado entorno artístico de finales de la dinastía Ming en Suzhou, donde las tradiciones de la Escuela Wu seguían ejerciendo una gran influencia. Sus pinturas demuestran un profundo conocimiento de los maestros de la pintura paisajística de las dinastías Song y Yuan, en particular de Guo Xi, Li Tang y Huang Gongwang, cuyas composiciones emulaba con frecuencia mediante la práctica establecida del fang (pintar «según» un maestro anterior). Sheng Maoye se especializó en paisajes líricos a tinta que se distinguen por su paleta sobria y su sutil trazo. Los velos de niebla, los pabellones apartados y las vistas de montañas lejanas son motivos recurrentes a lo largo de su obra, transmitiendo el ideal poético del aislamiento que atraía a la élite culta de finales de la dinastía Ming. Muchas de sus pinturas conservadas se inspiran en la poesía de la dinastía Tang, en la que el paisaje funciona como expresión visual del sentimiento literario más que como registro de un lugar concreto. Su refinado tratamiento del clima, la luz y la profundidad espacial lo sitúa entre los pintores profesionales más consumados de la Suzhou del siglo XVII y anticipa los paisajes monocromáticos atmosféricos preferidos por los pintores de principios del período Qing. Se conservan ejemplos de la obra de Sheng Maoye en varias colecciones públicas importantes, lo que da fe de su relevancia dentro de la tradición paisajística de finales de la dinastía Ming. Entre los ejemplos más destacados se incluyen Paisajes inspirados en poemas de la dinastía Tang, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, n.º de acceso 69.242.1–.6; «Paisaje de montaña», fechado en 1636, Museo Ashmolean, Universidad de Oxford, n.º de acceso EAX.1303; «Refugio solitario con vistas a un valle brumoso», fechado en 1630, Museo de Arte de Cleveland, n.º de acceso 1961.88; Vista vespertina del lago Shi, Museo Británico, n.º de inventario 1979,0129,0.5.1; una obra paisajística del Museo de Arte Nelson-Atkins, n.º de objeto 40-37. Sheng Maoye, conocido por el seudónimo de Nian’an, natural de la prefectura de Suzhou (hoy en día en Jiangsu), fue un famoso pintor de la escuela de Wu de finales de la dinastía Ming. Aunque los documentos históricos apenas recogen datos sobre su vida, al observar sus obras conservadas con inscripciones y fechas,se deduce que desarrolló su actividad principalmente entre el año 35 de Wanli (1607) y el año 10 de Chongzhen (1637). Sheng estaba profundamente arraigado en el próspero y floreciente ambiente artístico y literario de la Suzhou de finales de la dinastía Ming, y recibió una gran influencia de la escuela pictórica de la Puerta de Wu. Su obra se remonta a los maestros de las dinastías Song y Yuan, y, en particular, captó la esencia de Guo Xi,Li Tang y Huang Gongwang, y solía «imitar» los métodos antiguos en su pintura, asimilándolos y superándolos. Sheng destacaba especialmente en los paisajes líricos en tinta y aguada, con un uso de la tinta suave y elegante,y un trazo conciso. Sus composiciones suelen caracterizarse por montañas lejanas de color azabache, nubes envueltas en bruma y pabellones recónditos que se vislumbran, lo que refleja plenamente la poesía de la «vida ermitaña» que perseguían los literatos y eruditos de finales de la dinastía Ming. Gran parte de su obra se inspira en la poesía de la dinastía Tang, utilizando la belleza de los paisajes para expresar los sentimientos de los literatos,lo que va más allá de la mera representación de la realidad. Sheng poseía un profundo dominio en el tratamiento de los cambios climáticos, los matices de luz y sombra y la perspectiva espacial; fue, sin duda, una figura destacada de la región de Suzhou en el siglo XVII, así como un precursor de los paisajes en tinta china de gran atmósfera a principios de la dinastía Qing. Las obras maestras que nos ha legado Sheng Maoye son escasas y, en su mayoría, forman parte de las colecciones de prestigiosos museos públicos nacionales e internacionales, lo que demuestra su importancia fundamental en la historia de la pintura paisajística de finales de la dinastía Ming. Entre los registros de colecciones de las principales instituciones públicas se incluyen el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York: «Álbum de paisajes poéticos al estilo de los artistas de la dinastía Tang» (n.º de inventario: 69.242.1–.6); y el Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford: «Paisaje»,realizado en el noveno año del reinado de Chongzhen (1636) (n.º de inventario: EAX.1303); el Museo de Arte de Cleveland: «Pintura de una morada recóndita en el valle brumoso», realizada en el tercer año del reinado de Chongzhen (1630) (n.º de inventario: 1961.88); el Museo Británico:«Puesta de sol sobre el lago de Piedra» (n.º de inventario: 1979,0129,0.5.1); Museo de Arte Nelson-Atkins: «Paisaje» (n.º de inventario: 40-37).