125 - Cortina compuesta por tres tapices de lana y seda inspirados en la Ilíada. Estos tres tapices se presentan a modo de logia en trampantojo que da a un paisaje boscoso. Cada cuadro está enmarcado por dos columnas compuestas sobre un zócalo adornado con mascarones; el fuste está decorado con guirnaldas de frutas y coronado por un capitel corintio. El entablamento recto sostiene una doble guirnalda, también cargada de frutas, sujeta por anillas, que enmarca en su centro un cabujón azul noche. El borde superior está ritmado alternativamente por ménsulas, volutas y púas en trampantojo que parecen sostener así el tejido. El bosque ondulado que constituye el fondo, surcado de caminos, estanques y arroyos, está tratado en perspectiva atmosférica gracias a una amplia paleta de tonos azules y verdes, mientras que las granjas y los molinos evocan los campos flamencos. El primer tapiz representa a un grupo formado por dos hombres y una mujer: esta última sujeta el brazo de un guerrero vestido con una coraza, quien se lleva la mano a la cabeza en un gesto de aflicción mientras una mujer vestida de rojo corre hacia él. En el segundo, ese mismo guerrero es conducido por dos mujeres hacia una tercera, que le tiende una lanza y una venda de tela roja. Al fondo, se distingue a la izquierda a un cazador acompañado de su perro, y a la derecha el cadáver de un hombre devorado por los perros. La tercera representa a cuatro hombres armados con lanzas que señalan a una mujer al guerrero tendido en el suelo, sostenido por otras dos mujeres. Audenarde, primera mitad del siglo XVII. Alt.: 295 cm – An.: 446 cm; Alt.: 288 cm – An.: 498 cm; Alt.: 276 cm – An.: 313 cm (restauraciones, desgaste, daños)

Cortina compuesta por tres tapices de lana y seda inspirados en la Ilíada. Estos tres tapices se presentan a modo de logia en trampantojo que da a un paisaje boscoso. Cada cuadro está enmarcado por dos columnas compuestas sobre un zócalo adornado con mascarones; el fuste está decorado con guirnaldas de frutas y coronado por un capitel corintio. El entablamento recto sostiene una doble guirnalda, también cargada de frutas, sujeta por anillas, que enmarca en su centro un cabujón azul noche. El borde superior está ritmado alternativamente por ménsulas, volutas y púas en trampantojo que parecen sostener así el tejido. El bosque ondulado que constituye el fondo, surcado de caminos, estanques y arroyos, está tratado en perspectiva atmosférica gracias a una amplia paleta de tonos azules y verdes, mientras que las granjas y los molinos evocan los campos flamencos. El primer tapiz representa a un grupo formado por dos hombres y una mujer: esta última sujeta el brazo de un guerrero vestido con una coraza, quien se lleva la mano a la cabeza en un gesto de aflicción mientras una mujer vestida de rojo corre hacia él. En el segundo, ese mismo guerrero es conducido por dos mujeres hacia una tercera, que le tiende una lanza y una venda de tela roja. Al fondo, se distingue a la izquierda a un cazador acompañado de su perro, y a la derecha el cadáver de un hombre devorado por los perros. La tercera representa a cuatro hombres armados con lanzas que señalan a una mujer al guerrero tendido en el suelo, sostenido por otras dos mujeres. Audenarde, primera mitad del siglo XVII. Alt.: 295 cm – An.: 446 cm; Alt.: 288 cm – An.: 498 cm; Alt.: 276 cm – An.: 313 cm (restauraciones, desgaste, daños) Estas tres vistas de matorrales, denominadas «boscaiges» (bocages), que se extienden desde una logia situada en primer plano, son características de la producción de los artesanos de Audenarde entre mediados del siglo XVI y finales del siglo XVII. El marco arquitectónico presenta varias variantes en torno a un modelo común, aunque se aprecian similitudes en la decoración esculpida de las columnas, los mascarones y las ricas guirnaldas de frutas. Estas últimas, especialmente cuidadas en los tapices que aquí presentamos, pueden compararse con un conjunto de cinco piezas conservadas entre el Museo del Louvre y el Museo de Gante, que representan los Trabajos de Hércules (h. 1545- 1565). El notable esmero dedicado a la perspectiva atmosférica tiene pocos equivalentes entre las creaciones flamencas del siglo XVII . El taller destaca aquí por su dominio de una paleta de tonos sutiles, que se refleja en los destellos de las plantas sobre el agua de los estanques y en el juego de la luz sobre los árboles, cuyo follaje está realzado con motas claras. Otra característica propia de los talleres de Oudenaarde es la confusión deliberada y lúdica entre la arquitectura en trampantojo, el paisaje que parece desvelar y los volutas del entablamento, que recuerdan al espectador que se trata, efectivamente, de un tapiz. En estos paisajes edénicos, es frecuente que los tapiceros pongan en escena a cazadores, pastores o animales —reales o fantásticos— sin que formen parte de historias reales. Lo mismo ocurre con las alusiones a los textos antiguos, cuyos episodios principales se recomponen a veces según los encargos y sin llegar nunca a imponerse sobre el decorado natural de estos «bosques». No obstante, las escenas que aquí se despliegan evocan varios pasajes de la Ilíada, aunque resulta difícil identificarlas con certeza. La primera podría representar la aflicción de Aquiles al enterarse de la muerte de Patroclo, asesinado por Héctor. La segunda evoca probablemente a Tetis, madre de Aquiles, entregándole a su hijo —revestido de la armadura forjada por Hefesto— la lanza y la venda con las que vengará la muerte de Patroclo. Al fondo, el cadáver devorado por los perros podría aludir a los primeros versos de la Ilíada (I, 1-5), que lamentan la pérdida de «tantas almas valerosas de héroes cuyos cuerpos sirvieron de pasto a los perros». El tercer cuadro podría representar, pues, la muerte de Aquiles: tras haber hecho caso omiso de las advertencias de su madre, que le predijo su muerte si se enfrentaba a Héctor, es asesinado por Paris con una flecha guiada por Apolo. Obra consultada: Guy Delmarcel, La tapicería flamenca del siglo XV al XVIII, Lannoo, 1999.