1205 - Fotografía

Fotografía Hosoe, Eikoh Kamaitachi. Con 33 fotografías en blanco y negro de gran formato en fotograbado de Eikoh Hosoe, cada una de ellas escondida individualmente en una solapa azul del tamaño de dos hojas (Danza: Tatsumi Hijikata. Prólogo: Shuzo Takiguchi. Poema: Toyoichiro Miyoshi. Diseño: Ikko Tanaka). Tokio, Gendai Shicho Sha, (1969). Un total de 41 hojas de doble pliego (7 páginas de texto, 34 láminas de doble pliego con las fotografías). Folio. Encuadernación en tela ilustrada con sobrecubierta protectora de poliéster estampada, en estuche original. (Sobre adicional de acetato transparente en el reverso, con un desgarro en el tercio inferior, que ha sido reparado con pegamento). Auer 497. Heiting/Kaneko 394 y ss., 306. Parr/Badger I, 284. The Open Book 248. - Primera edición. - Uno de los 1000 ejemplares numerados y firmados. - *Kamaitachi* documenta la segunda colaboración artística entre el fotógrafo Eikoh Hosoe y el bailarín y fundador del butoh Tatsumi Hijikata, tras su primer trabajo conjunto, *Kinjiki* (1959). Hosoe, nacido en el norte de Japón, se inspiró en la leyenda del Kamaitachi, un demonio con aspecto de comadreja que, según se dice, merodeaba por los arrozales de la región de Tohoku y degollaba con una hoz a todo aquel con quien se cruzaba. Durante un viaje conjunto a Tohoku, la región natal de Hijikata, surgió la idea de recrear, en cuadros improvisados con los habitantes locales de los pueblos, escenas que evocaran esta leyenda. Las imágenes muestran a Hijikata como una especie de espíritu errante que se refleja en el paisaje árido y se enfrenta a campesinos y niños: una fusión de performance y fotografía que representa, al mismo tiempo, una reflexión tanto personal como simbólica sobre la sociedad japonesa en plena transformación de la posguerra. El lenguaje visual cautiva por una sensualidad subliminal, casi física: la figura distorsionada y retorcida de Hijikata parece fundirse con el paisaje; la luz y la sombra parecen entremezclarse, y los tonos negros intensos y aterciopelados del fotograbado —con sus zonas de sombra profundas, casi tangibles— confieren a las imágenes una densidad casi táctil y evocadora que sumerge inmediatamente al espectador en la atmósfera onírica y opresiva de la serie. Precisamente esta profundidad de los tonos grises, conseguida mediante la técnica de impresión, se considera una de las características de calidad decisivas de la edición original de 1969 y la distingue claramente de reproducciones posteriores. En general, buen ejemplar. La obra está considerada como uno de los libros de fotografía japoneses más importantes y codiciados de todos los tiempos. Con 33 fotografías en blanco y negro de gran formato de Eikoh Hosoe impresas en fotograbado, cada una de ellas oculta individualmente en una solapa azul de doble página. Folio. Encuadernación en tela ilustrada con sobrecubierta de poliéster estampada, en estuche original. (Funda adicional de acetato transparente en el reverso, con un desgarro en el tercio inferior; el desgarro se ha reparado con cinta adhesiva). Auer 497. Heiting/Kaneko 394 f., 306. Parr/Badger I, 284. The Open Book 248. - Rara primera edición. - Uno de los 1.000 ejemplares numerados y firmados. - Kamaitachi documenta la segunda colaboración artística entre el fotógrafo Eikoh Hosoe y el bailarín de butoh y fundador Tatsumi Hijikata, tras su primer trabajo conjunto, Kinjiki (1959). Hosoe, nacido en el norte de Japón, se inspiró en la leyenda del kamaitachi, un demonio con aspecto de comadreja que, según se dice, merodea por los arrozales de la región de Tohoku y abre en canal con una hoz a cualquiera con quien se cruza. Durante un viaje conjunto a Tohoku, la región natal de Hijikata, surgió la idea de recrear, en escenas improvisadas con los habitantes del pueblo, momentos que evocaran esta leyenda. Las fotografías muestran a Hijikata como una especie de espíritu errante que se refleja en el paisaje árido y se enfrenta tanto a los agricultores como a los niños: una fusión de performance y fotografía que representa un compromiso tanto personal como simbólico con la sociedad japonesa en medio de la agitación de la posguerra. El lenguaje visual se caracteriza por una sensualidad subyacente, casi física: la figura contorsionada y retorcida de Hijikata parece fundirse con el paisaje, la luz y la sombra parecen entremezclarse, y los negros intensos y aterciopelados del fotograbado —con sus zonas de sombra profundas, casi táctiles— confieren a las imágenes una densidad atmosférica, casi háptica, que sumerge al espectador directamente en el ambiente onírico y opresivo de la serie. Es precisamente esta profundidad de los valores tonales, derivada del proceso de impresión, la que se considera uno de los rasgos de calidad decisivos de la edición original de 1969, lo que la distingue claramente de las reproducciones posteriores. La obra está considerada como uno de los fotolibros japoneses más significativos y codiciados de todos los tiempos. Buen ejemplar. Este lote está sujeto a los impuestos habituales. Sobre el precio de adjudicación se aplica una comisión del 24,95 %, así como un 7 % (libros, arte) o un 19 % de IVA (manuscritos, serigrafías, impresiones offset, fotografías) sobre el importe final de la factura en la Unión Europea. Esta obra está sujeta al régimen de margen habitual. Se aplica una prima del comprador del 24,95 % sobre el precio de adjudicación y un 7 % (libros y A