669 - Artes decorativas - Joyería

Artes decorativas - Joyería y Emil Sommé, Paul Sommé, Emil y Paul. Colección de diseños de joyería de los joyeros de la corte real prusiana, los hermanos Sommé, de Breslau, desde el Biedermeier tardío hasta el historicismo. Con 194 dibujos (algunos doblados) en tinta china, acuarela, gouache y lápiz, en parte realzados en blanco y dorado, sobre cartón, papel velín y papel de seda, en parte sobre fondo negro, rojo oscuro o marrón dorado. Breslau y Berlín, aprox. 1839-1895. Formatos de aprox. 6,5 x 4 cm a 22,5 x 10 cm. En parte firmados, fechados y numerados, entre ellos «Emil. Sommé» o «Paul Sommé» con la anotación «Berlín 1882». Una hoja lleva el sello de la Oficina de Orfebrería de Berlín. Encuadernación contemporánea en marroquín rojo con los bordes interiores dorados, guardas de papel marmolado. Rainer Lemor, Rainer Sachs: La media luna y el sol, vol. 2: Los joyeros, orfebres y plateros de Breslavia 1888-1945. Kassel, 2011. - Hintze, *Los orfebres de Breslau*, 1906. - Véase Christie’s, *Important Jewellery*, subasta 7286, lote 112 (diadema en estuche de los herederos de los hermanos Sommé). - Una colección extremadamente rara y extensa que muestra el repertorio de formas de los joyeros de la corte y de una de las principales empresas joyeras de Silesia a lo largo de casi cinco décadas. Los diseños, de ejecución muy fina y rica en detalles, comienzan con broches de flores naturalistas, algunos de los cuales terminan en «en pampille» con flecos móviles. Les siguen colgantes y pendientes de estilo holbeinesco con medallones esmaltados, así como collares de brillantes y rivières. El punto culminante lo constituyen las fastuosas diademas: diademas en forma de estrella con siete o tres estrellas conviven con diademas con rosetas florales o un cartucho central. El vestuario de la época incluía también las nueve variantes de aigrettes, los broches y alfileres en forma de lira, un gran adorno festón para el pecho a modo de «devant de corsage», así como monogramas, lazos y broches con retratos en forma de camafeo o miniaturas. Los cuerpos celestes constituyen un tema destacado. Las medias lunas, los soles, las estrellas y los cometas se contaban entre los motivos preferidos de la joyería de finales del siglo XIX. En cuanto a las piedras preciosas, predomina el diamante. Se muestran sobre todo piedras con talla antigua, que destacan como solitarios de mayor tamaño en el centro de las estrellas y las rosetas. Los rayos y las enredaderas se rellenan con pequeñas rosas y diamantes de talla simple. En las diademas se añaden piedras angulosas con talla de cojín y talla cuadrada, así como pendentes en forma de gota que se balancean libremente. Las rivières están compuestas por brillantes de talla antigua, ordenados por tamaño y engastados individualmente; en una variante, también incluyen pequeñas rosetas formadas por varias piedras. Las piedras de color aportan toques selectos. Así, un colgante luce un zafiro ovalado, probablemente en forma de cabujón, en un marco de brillantes sobre una pareja de pájaros. En el arco interior de las aigrettes en forma de media luna hay una fila de pequeños zafiros, mientras que los monogramas y la punta de una flecha están engastados con rubíes o granates tallados con precisión (calibré). En el centro de un colgante neobarroco destaca una esmeralda, probablemente con talla escalonada, y un anillo luce una cabeza de turquesas con forma de flor de nomeolvides. Los colgantes al estilo de Holbein son los más ricos en colorido: un cabujón rojo ovalado se combina con una piedra plana incolora y esmalte en azul, rosa y blanco; en la parte inferior cuelgan perlas a modo de péndulos. Las perlas también aparecen en broches en forma de media luna y de cuadrifolio, así como en los extremos de los flecos. Las técnicas de engaste también reproducen los dibujos con gran precisión. Al parecer, se prevé el engaste habitual de la época: plata sobre oro. La cara visible de plata hace que los diamantes parezcan blancos, mientras que la parte trasera de oro aporta estabilidad a la pieza. Las piedras grandes están engastadas en chatones y garras, y las piedras angulares de la diadema, en engastes tipo caja. Los rayos y las hojas están engastados densamente en pavé. Muchos bordes presentan un fino punteado, lo que indica la presencia de «millegriffes», es decir, bordes formados por minúsculos gránulos metálicos. Cabe destacar que este borde aparece ya antes de las joyas de platino de la Belle Époque. Muchas piezas están trabajadas «à jour», es decir, son caladas y dejan pasar la luz por la parte posterior. Las hileras de piedras están representadas como engastes de hilo. En algunas ramas florales es posible que se utilizara un engaste «en tremblant» sobre resortes en espiral, en el que las flores tiemblan al llevarlas puestas, aunque los dibujos por sí solos no lo confirman. En los colgantes y monogramas neorrenacentistas se representa esmalte de colores, probablemente esmalte en foso (champlevé) y esmalte sobre superficie plástica (en ronde bosse). Las aigrettes cuentan con un soporte para plumas. Es probable que algunas de las estrellas y ramilletes fueran desmontables y se pudieran llevar, a elección, como diadema, adorno para el pelo o broche. La familia Sommé era originaria de Suecia. Samuel Jacob Somme, nacido en 1768, era hijo de un inspector general sueco. En 1794, se convirtió en maestro y ciudadano de Breslavia con un par de pendientes con rosetas como obra maestra. Sus hijos continuaron con el oficio. Christian Friedrich Wilhelm Robert, nacido en 1805, obtuvo