131 - André Dubreuil (1951-2022)

André Dubreuil (1951-2022) Spine Chair Silla Estructura escultórica de metal, compuesta por una sucesión de elementos curvos que evocan una columna vertebral 1986 Alto 88, Ancho 55, Profundidad 74 cm Diseñada en 1986, la silla Spine es una de las creaciones más emblemáticas de André Dubreuil. En un principio solo se fabricaron unas cincuenta unidades, antes de que Ceccotti reeditara el diseño con importantes modificaciones estéticas. Esta silla forma parte de las primeras 50 unidades, con un acabado en bruto idéntico al de la versión que se conserva en la colección del Victoria and Albert Museum. Presente hoy en día en las colecciones del V&A, del Vitra Design Museum y del MFA de Boston, la silla Spine se ha consolidado como una pieza emblemática del diseño de los años 80. Este ejemplar, en un estado original extraordinario, ofrece una oportunidad única de adquirir una obra de calidad museística, obra de uno de los creadores más visionarios de su generación. André Dubreuil (1951-2022) fue un artista, diseñador y artesano francés conocido por su enfoque barroco y escultórico del diseño de muebles. Nacido en Lyon, estudió arquitectura de interiores en Londres y París antes de iniciar su carrera en el ámbito de la decoración y las antigüedades. A principios de la década de 1980, Dubreuil se involucró en el movimiento «Creative Salvage» en Londres, junto a figuras como Tom Dixon. Fue en esa época cuando descubrió el trabajo con el metal, un punto de inflexión que le llevó a crear sus primeras piezas emblemáticas, entre ellas la Spine Chair (1986), fabricada con acero doblado y soldado. Rechazando el minimalismo, se decanta por las formas ornamentadas y evocadoras, utilizando a menudo materiales recuperados. Su obra fusiona referencias clásicas con una irreverencia teñida de punk, creando piezas que se sitúan en la encrucijada entre la escultura y el mobiliario. A partir de finales de la década de 1980, alcanzó fama internacional y multiplicó sus exposiciones. En 1992, Dubreuil regresó a Francia, donde estableció un taller en el Périgord, y siguió produciendo obras únicas hasta su muerte en 2022. Rechazando la producción en masa, Dubreuil se consideraba más un artesano que un diseñador, apegado al potencial expresivo de la creación artesanal. Se conservan ejemplos de este modelo en las siguientes colecciones públicas: ◦ Fondo Nacional de Arte Contemporáneo (Francia), ◦ Museo Victoria and Albert (Reino Unido), ◦ Museo Vitra de Diseño (Alemania), ◦ Museo de Bellas Artes de Boston (EE. UU.), ◦ Museo de Bellas Artes de Virginia (EE. UU.), ◦ Museo de Brooklyn (EE. UU.) Se han presentado ejemplares de este modelo en las siguientes exposiciones: ◦ «Diseño 1950-1990: Cincuenta adquisiciones del Fondo Nacional de Arte Contemporáneo», Museo de Artes Decorativas, París, Francia, del 15 de junio al 23 de septiembre de 1992 ◦ «Sillas de colección», Parque de Exposiciones de París, Francia, del 8 al 12 de enero de 2004 ◦ «Diseño contra Diseño», Galerías Nacionales del Grand Palais, París, Francia, del 26 de septiembre de 2007 - 7 de enero de 2008 Bibliografía: Claire Downey, Neo Furniture, Thames & Hudson, Londres, 1992, p. 56. Charlotte y Peter Fiell, Chaises modernes, Taschen, París, 1993, p. 124. Pierre Kjellberg, «Le Mobilier du XXème Siècle», París, 1994, p. 181. Charlotte y Peter Fiell, «1000 chaises», Colonia, 1997, p. 602. Yvonne Brunhammer y Marie-Laure Perrin, El mobiliario francés 1960-1998, París, 1998, p. 43. Jean-Louis Gaillemin, «André Dubreuil, poeta del hierro», Norma, París, 2006, pp. 38-41. Charlotte y Peter Fiell, «Modern Classics: De la posguerra al posmodernismo», Londres, 2001, p. 159. Anne Bony, «Muebles y decoración de los años 80», Éditions du Regard, París, 2010, p. 95. Procedencia: Galería Néotù, Colección privada francesa