6 - PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904-1977).

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904-1977). «Escena de circo», 1934. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Exposiciones: Obra presentada por la Galerie Vincent Lécuyer en la feria Pavillon des Arts et du Design (PAD), París, del 27 de marzo al 1 de abril de 2013. Dimensiones: 161,8 x 130,2 cm; 168,5 x 136,5 cm (con marco). El mundo del circo ocupa un lugar especialmente evocador en la obra figurativa de Pere Pruna; en los arlequines, los acróbatas, las amazonas y los personajes del mundo del espectáculo encontró un universo ideal en el que desarrollar su concepción única de la figura, marcada por la elegancia, el equilibrio y una dimensión poética sobria. La obra que nos ocupa es un magnífico ejemplo de esta faceta de su obra: una joven artista de circo, acompañada de un caballo blanco y de una enigmática figura masculina enmascarada, destaca de forma monumental sobre un fondo neutro que elimina cualquier elemento anecdótico y centra toda la atención en las figuras. La estilización de los cuerpos, la serenidad de los rostros y la cuidada combinación de azules, blancos, negros y cálidos tonos rojizos revelan el estilo característico de Pruna, en el que convergen el clasicismo moderno y la influencia de la vanguardia parisina. La composición evoca también el mundo de Picasso y sus famosos acróbatas —una referencia especialmente significativa en el caso de Pruna, dada la estrecha relación que mantuvo con el maestro malagueño durante sus primeros años en París—. A ello se suma la experiencia del artista como escenógrafo y diseñador de vestuario para importantes producciones de ballet y teatro, evidente aquí en el carácter casi teatral de la disposición de las figuras y en el refinamiento del vestuario. A través de su temática, su escala monumental y su meticulosa estructura compositiva, la obra sintetiza de una manera especialmente cautivadora algunos de los rasgos más reconocibles y apreciados de la pintura de Pere Pruna. Pere Pruna se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tras comenzar a exponer en Barcelona cuando aún era muy joven, viajó a París en 1921, donde recibió el apoyo y la orientación de Picasso. En la capital francesa, realizó una exitosa exposición individual en la Galerie Percier y entró en contacto con intelectuales como Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob y otros, con quienes fundó la revista *Philosophie* en 1924. Serge Diaghilev le encargó la creación de la escenografía y el vestuario para el ballet «Les matelots» en 1925. A partir de entonces, también trabajó en otras producciones musicales. En 1928, ganó el segundo premio en la exposición del Carnegie Institute de Pittsburgh; a su regreso a Barcelona, obtuvo otros galardones, como el premio del concurso «Montserrat vista por los artistas catalanes» (1931) y el Premio Nonell (1936). Este último premio estuvo rodeado de polémica, ya que Pruna lo ganó por su óleo «El vi de Chios», para el que utilizó como modelo una fotografía publicada en una revista pornográfica parisina. Ante el revuelo que esto causó, Pruna renunció al premio, pero el jurado mantuvo su decisión. Tras el estallido de la Guerra Civil, Pruna se instaló en París y continuó con su actividad expositiva internacional, destacando especialmente la exposición que organizó en Londres en 1937. Su estilo, centrado en una figura femenina elegante y estilizada, se inspira en la evidente delicadeza de las obras del «período rosa» y del «neoclasicismo» de Picasso, y revela cierto paralelismo con el movimiento italiano del Novecento. Las obras de Pere Pruna están presentes en el Museo Reina Sofía de Madrid, el MNAC y el Museo de Montserrat, así como en importantes colecciones públicas y privadas.