352 - MAX ERNST (Brühl, Alemania, 1891 – París, 1976).

MAX ERNST (Brühl, Alemania, 1891 – París, 1976). «Dent prompte», 1969. Litografía en color sobre papel japonés, ejemplar n.º 13/70. Firmada y numerada a lápiz. Perteneciente a la serie «Dent prompte», creada en colaboración con René Char. Publicada por la Galerie Lucie Weill, Au Pont des Arts, París, e impresa por Fernand Mourlot. Dimensiones: 46 x 44 cm. Esta obra, que forma parte de la edición especial de «Dent prompte», pertenece a la obra gráfica madura de Max Ernst y refleja su interés de larga data por el diálogo entre la imagen y la poesía. El proyecto, creado en colaboración con el poeta surrealista René Char, aúna los textos de este con una serie de composiciones de Ernst, sentando así las bases de una práctica del libro ilustrado que ocupó un lugar importante en su carrera. El MoMA conserva un ejemplar de la publicación. La composición encarna plenamente la lógica del collage, una técnica decisiva en el lenguaje artístico de Ernst: imágenes de diferentes orígenes, escalas y naturalezas se yuxtaponen sin establecer una narrativa convencional. Esta yuxtaposición de elementos inconexos genera el distanciamiento característico del surrealismo, donde las asociaciones inesperadas sustituyen a la lógica narrativa. El propio Ernst, desde sus años dadaístas, había convertido el desplazamiento y la recombinación de imágenes preexistentes en uno de sus principales métodos creativos. La litografía en color conserva este aspecto estratificado de la imagen: las grandes superficies planas de color rojo, naranja y azul son rasgos distintivos de la obra, que contrastan con las zonas de dibujo meticuloso y la textura del papel japonés. La técnica del grabado funciona aquí como una continuación de la experimentación de Ernst con el collage y con métodos capaces de provocar asociaciones visuales inesperadas. Max Ernst fue una de las figuras más destacadas del dadaísmo y el surrealismo, y uno de los artistas más experimentales del siglo XX. Impulsor del grupo dadaísta de Colonia y vinculado al círculo surrealista parisino desde la década de 1920, reinventó radicalmente el collage e introdujo técnicas como el frottage y el grattage. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza En 1954 recibió el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia y, en 1975, el Museo Solomon R. Guggenheim le dedicó una gran retrospectiva, que posteriormente se presentó en París. Colección Peggy Guggenheim Su obra está ampliamente representada en instituciones como el Museo de Arte Moderno y el Museo Guggenheim.