341 - ANDY WARHOL (Pittsburgh, EE.UU., 1928 - Nueva York, EE.UU., 1987).

ANDY WARHOL (Pittsburgh, EE.UU., 1928 - Nueva York, EE.UU., 1987). "Marilyn". Litografía offset, ejemplar 1001/2400. Firmada en la plancha. Numerada a mano. Sello del CMoA (Carnegie Museum of Art). Medidas: 60 x 60 cm. La imagen más icónica del Pop Art fue concebida por Andy Warhol después de ver la película "Niágara", un thriller protagonizado por Marilyn Monroe. Warhol tomó la fotografía promocional de la película y la alteró utilizando colores fluorescentes Day-Glo. Produjo una carpeta de diez serigrafías de gran formato, cada una de ellas con gamas cromáticas diferentes, superpuestas e impresas fuera de registro. Al adoptar métodos comerciales, Warhol transformó la imagen de Marilyn, la diva más deseada, en un producto de consumo que cualquiera podía comprar por un precio. Andy Warhol fue un artista visual, cineasta y productor musical estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del arte pop. Considerado en su época el gurú de la modernidad, Warhol fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Hijo de inmigrantes eslovacos, comenzó sus estudios de arte en el Carnegie Institute of Technology entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Al mismo tiempo pintaba lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, la publicidad o el cómic. Pronto empezó a exponer en diversas galerías. Progresivamente fue eliminando de sus obras cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición en serie de un elemento popular de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Esta evolución alcanzó su máximo nivel de despersonalización en 1962, cuando comenzó a utilizar como método de trabajo la serigrafía mecánica, mediante la cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea, cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su famoso tratamiento de las latas de sopa Campbell's, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de los sesenta. Este apropiacionismo, una constante en las obras de los defensores del arte pop, se extendió a obras de arte de carácter universal. Mediante la reproducción masiva, consiguió despojar a los fetiches mediáticos que utilizaba de sus referentes habituales y convertirlos en iconos estereotipados con una finalidad meramente decorativa. En 1963 creó la Factory, un taller en el que se reunían a su alrededor numerosas figuras de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida acabaron por establecer una línea coherente entre su obra y su trayectoria vital. Actualmente está representado en los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el MoMA, el Metropolitan y el Guggenheim de Nueva York, el Museo Fukoka de Japón, el Kunstmuseum de Basilea, el Museo Nacional de Arte del siglo XXI de Roma, el MUMOK de Viena, el SMAK de Gante y la Tate Gallery de Londres, así como en los museos que llevan su nombre en Pittsburgh y Medzilaborce (Eslovaquia).