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GAETANO PESCE (La Spezia, Italia, 1939). «Olo Invitation» (Invitaciones para la exposición en la Galería Modernariato, Milán), 2001. Resina policromada. Procedencia: Colección privada, Venecia (Galería Pieces of Venice). Firmadas a mano con tinta blanca. Dimensiones: 18,5 x 16 cm (x2). Estas dos máscaras de resina policromada se concibieron como invitaciones para la exposición de Gaetano Pesce en la Galería Modernariato de Milán, organizada con motivo del lanzamiento de la lámpara Olo en 2001. Lejos de tener una finalidad meramente promocional, cada invitación se elaboró como una pieza única, con variaciones en el diseño, el color y la forma, transformando el propio medio de comunicación en una obra de arte irrepetible. Esta estrategia resume uno de los principios fundamentales del pensamiento de Pesce: la afirmación de la diferencia y la singularidad frente a la estandarización inherente a la producción industrial. El aspecto antropomórfico de las invitaciones, que roza lo ritual y lo teatral, resuena con el interés de Pesce por la dimensión simbólica del objeto. La vibrante policromía, las formas fluidas y la ausencia de un modelo repetible subrayan la identidad del diseñador. La relación de Gaetano Pesce con la Galleria Modernariato de Milán fue especialmente significativa a principios de la década de 2000, cuando este espacio se consolidó como una plataforma para dar a conocer las tendencias más experimentales del diseño italiano. En abril de 2001, la galería acogió una exposición dedicada a Pesce, que coincidió con la presentación de la lámpara «Olo» para Bernini. Formado como arquitecto en la Universidad de Venecia, Pesce forjó una carrera que desafiaba constantemente las fronteras entre la arquitectura, el diseño, el arte y las artes aplicadas. Sus colaboraciones con empresas como B&B Italia, Vitra y Cassina se caracterizaron por una profunda experimentación con materiales sintéticos —en particular, resinas y poliuretano— utilizados no solo como recursos técnicos, sino como vehículos de expresión artística capaces de introducir el azar, la imperfección y la variabilidad en el proceso de fabricación. Afincado en Nueva York desde 1980, donde desarrolló una intensa carrera profesional y docente, Gaetano Pesce se consolidó como una de las figuras más influyentes del diseño contemporáneo. Su obra, presente en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Victoria and Albert de Londres, ha contribuido de manera decisiva a ampliar los límites disciplinarios del diseño.