264 - LOUISE BOURGEOIS (París, 1911–Nueva York, 2010).

LOUISE BOURGEOIS (París, 1911–Nueva York, 2010). «Otte», 1995. CD. Firmado y dedicado por la artista en la portada. Editorial: Delabel (Francia). Dimensiones: 12,5 x 12,5 cm. Una grabación sonora única de Louise Bourgeois (1911–2010), una de las figuras clave del arte contemporáneo del siglo XX, publicada en 1995 por el sello francés Delabel. Concebido más como una extensión de su práctica artística que como una obra musical convencional, *Otte* revela una faceta menos conocida de la artista: su exploración de la voz, la palabra y el sonido como medios de expresión. La portada presenta una ilustración de la artista titulada *Hamlet y Ofelia*. El CD incluye la versión vocal de *Otte*, interpretada por la propia Bourgeois, así como una versión instrumental. La composición y los arreglos son obra de Ramuntcho Matta. El título *Otte* hace referencia al compositor alemán Hans Otte (1926-2007), pianista, productor y promotor radiofónico, además de creador de numerosas obras relacionadas con el teatro musical, las instalaciones sonoras, la poesía, el dibujo y el vídeo. Su universo experimental está especialmente en sintonía con el enfoque interdisciplinar de Bourgeois. El texto, concebido por la propia artista y publicado en 1995, juega con la distorsión, la repetición y la asociación de palabras, situándose en un espacio a medio camino entre un poema, una recitación y una canción. La importancia de esta edición radica especialmente en su carácter excepcional dentro de la obra de Louise Bourgeois. Aunque su obra goza de reconocimiento internacional por sus esculturas, dibujos, grabados y textiles, *Otte* permite vislumbrar una dimensión experimental. La grabación fue producida por Brigitte Cornand y tuvo una distribución relativamente limitada, circunstancia que realza su valor como documento único de la práctica artística de Bourgeois. Tras comenzar su formación con estudios de matemáticas, Louise Bourgeois se decantó pronto por el arte y asistió a diversas escuelas y talleres de París. En 1938, se casó con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater (1907-1973) y se trasladó con él a Nueva York, donde desarrollaría gran parte de su carrera artística. Su reconocimiento internacional alcanzó un punto de inflexión con la retrospectiva que le dedicó el MoMA de Nueva York en 1982 y se consolidó aún más cuando representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1993. Hoy en día, su obra forma parte de las colecciones de algunas de las instituciones artísticas más importantes del mundo, entre ellas el MoMA, la Tate Modern de Londres —que alberga obras como *Cell (Eyes and Mirrors)*— y el Museo Guggenheim, así como de numerosas colecciones públicas y privadas internacionales.