115 - VÍCTOR MIRA (Zaragoza, 1949 – Múnich, 2003).

VÍCTOR MIRA (Zaragoza, 1949 – Múnich, 2003). «Estilitas», 1988. Técnica mixta sobre tabla. Se adjunta certificado expedido por la Sra. Ester Romero Fajardo. Obra publicada en «Religion, Memory, and the Body in Contemporary Art», p. 173. Acompañada del libro «Religion.gedächtnis.körper in gegenwartskunst», editado por Johannes Rauchenberger. Dimensiones: 74 x 102 cm. El motivo del estilita —un asceta que, siguiendo una práctica de penitencia extrema, se retiró del mundo para vivir en lo alto de una columna— adquiere una dimensión profundamente simbólica en la obra de Mira. Las cuatro figuras representadas evocan el aislamiento, el sacrificio, la contemplación y la búsqueda espiritual, al tiempo que encarnan la tensión entre el cuerpo y su deseo de trascendencia. En esta composición, los cuatro estilitas aparecen como figuras hieráticas y esenciales, transformadas por la artista en símbolos de una experiencia humana que trasciende sus orígenes religiosos. Mira recurre así a la iconografía tradicional para transformarla en una imagen contemporánea de la soledad, la memoria, el sufrimiento y la condición humana. Creada en 1988, la obra marca un momento especialmente significativo en la carrera del artista, cuando la figura del estilita comenzó a ocupar un lugar central en su universo artístico. La combinación característica de Mira de material, dibujo y color contribuye a crear una atmósfera de intensidad espiritual y gran expresividad. Escultor, pintor, grabador y escritor, fue en gran medida autodidacta. A los dieciocho años, realizó su primera exposición individual en la Galería N’Art de Zaragoza, que fue también la primera exposición de escultura al aire libre celebrada jamás en esa ciudad. Poco después, se trasladó a Madrid, donde expuso en 1973 en la Galería Pol Verdié. Tras pasar un tiempo repartiendo su estancia entre Madrid y Alemania, se instaló en Barcelona en 1977. En 1979, realizó su primera exposición individual en Múnich, en la Galería Tanit, y al año siguiente expuso su obra en Estados Unidos, en la Galería George Staempfli de Nueva York. A partir de entonces, su carrera internacional despegó, con exposiciones en Alemania, Estados Unidos, Países Bajos, Suiza, Suecia, Noruega, Colombia, Francia, Bélgica y Austria, al tiempo que seguía exponiendo regularmente en España. En 2003, poco antes de su fallecimiento, recibió el premio al mejor artista español vivo en la Feria de Arte ARCO. La exposición retrospectiva más reciente dedicada a este artista tuvo lugar en Düsseldorf (Alemania), en la Galería Beck & Eggeling. Las obras de Mira forman parte de museos y colecciones privadas de todo el mundo, entre los que destacan el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, el MACBA, los Museos de Bellas Artes de Vitoria y Zaragoza, la Fundación Beulas de Huesca y el Museo de las Colecciones del ICO de Madrid. Se adjunta un certificado expedido por la Sra. Ester Romero Fajardo. Trabajo publicado en «Religion, Memory, and the Body in Contemporary Art», p. 173. Se adjunta el libro «Religion.gedächtnis.körper in gegenwartskunst», editado por Johannes Rauchenberger.