102 - JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituania, 1927–Nueva York, 1974).

JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituania, 1927–Nueva York, 1974). «Naturaleza muerta», 1960. Óleo sobre cartón. Acompañado de un certificado expedido por la Fundación Gurvich. Presenta etiquetas informativas en el reverso de la Fundación Gurvich, el Museo Gurvich y Autogiro Campos Hnos & Cia Ltda (Uruguay). Firmado y fechado en la esquina superior derecha. Dimensiones: 24 x 30 cm; 40 x 47 cm (marco). Creado en 1960, este «Naturaleza muerta» marca un momento especialmente significativo en la trayectoria de José Gurvich, cuando, tras haberse integrado plenamente en el Taller de Torres García, había asimilado los principios del universalismo constructivo, pero comenzaba a someterlos a una interpretación cada vez más libre y personal. La obra es fruto de esta misma transición, en la que el legado de Joaquín Torres García convive con una creciente preocupación por las posibilidades expresivas de la pintura. El género del bodegón resulta especialmente revelador en este proceso. Gurvich parte de objetos reconocibles, pero los somete a un proceso de síntesis y transformación, reduciéndolos a formas esenciales definidas únicamente por contornos oscuros, planos cromáticos y relaciones de masa. El espacio renuncia a la profundidad ilusionista y se afirma como una superficie autónoma, en la que los elementos se organizan prestando mayor atención a su equilibrio plástico que a una representación fiel de la realidad. Este concepto se ve reforzado por una paleta sobria de grises, blancos, negros y tonos tierra, salpicada de sutiles toques de rosa y ocre. Sobre esta paleta, Gurvich emplea pinceladas amplias, visibles y superpuestas, cuya dirección y densidad contribuyen a definir las formas tanto como el propio dibujo, transformando el bodegón en un campo de experimentación entre la forma, la materia y el gesto. La importancia de este género dentro de su obra durante esos años queda también documentada por otras obras conservadas en el Museo Gurvich, como *Naturaleza muerta con naranjas* (1958), también realizada al óleo sobre cartón. La proximidad cronológica y técnica de ambas obras permite situarlas dentro de una exploración continua de la naturaleza muerta Figura clave del Taller de Torres García y del arte uruguayo del siglo XX, José Gurvich fue un pintor, muralista y ceramista que desarrolló su propio lenguaje artístico basado en los principios del universalismo constructivo. Discípulo cercano de Joaquín Torres García, su obra evolucionó progresivamente hacia una mayor libertad formal y expresiva.A partir de mediados de la década de 1950, viajó por Europa y Oriente Medio; estas experiencias ampliaron sus horizontes artísticos e introdujeron nuevas referencias culturales y simbólicas en su obra. Tras regresar definitivamente a Montevideo en 1966, consolidó un lenguaje artístico cada vez más personal y se dedicó intensamente a la cerámica. En 1973, expuso en el Museo Judío de Nueva York. Su obra, que posteriormente se ha presentado en numerosas exposiciones internacionales, lo ha consolidado como una figura clave del arte latinoamericano del siglo XX. Se adjunta un certificado expedido por la Fundación Gurvich. En el reverso presenta etiquetas informativas de la Fundación Gurvich, el Museo Gurvich y Autogiro Campos Hnos. & Cia. Ltda. (Uruguay).