86 - MICHAEL GOLDBERG (Nueva York, 1924-2007).

MICHAEL GOLDBERG (Nueva York, 1924-2007). Sin título. Glasfad, o centro de mesa de cristal, modificado y pintado a mano. Pieza única. Procedencia: Galerie Moderne, Silkeborg, Dinamarca. Dimensiones: 117 cm de diámetro. Esta obra de gran formato pertenece a una faceta menos conocida, aunque bien documentada y muy valorada, de la obra de Michael Goldberg: sus composiciones sobre vidrio. La Galerie Moderne de Silkeborg, de donde procede la obra, incluye en el corpus del artista varios glasfad —centros de mesa o bandejas de cristal— en distintos formatos. Esta documentación nos permite entender el cristal no como un medio circunstancial, sino como uno de los ámbitos en los que Goldberg amplió su exploración abstracta más allá del lienzo y el papel. La transparencia del medio es esencial para la concepción de la obra. Goldberg dispone formas angulares y fragmentarias en intensos tonos de amarillo, negro, rojo y tonos terrosos a lo largo de la superficie, acompañadas de una red de líneas ligeras que atraviesan y conectan los diversos centros cromáticos. Amplias zonas permanecen prácticamente desprovistas de color, de modo que la luz y la transparencia del vidrio influyen activamente en la percepción. La superficie pictórica tradicional se transforma así en un objeto en el que el color, el material y el espacio real interactúan simultáneamente. La estructura conserva rasgos estrechamente vinculados a su lenguaje pictórico: la superposición, los rasgos distintivos del contraste, un desplazamiento de los puntos focales y una tensión constante entre el gesto y la construcción. Algunas zonas conservan bordes irregulares y una materialidad pronunciada, mientras que otras adquieren la precisión visual de fragmentos recortados. Este enfoque de tipo collage resulta especialmente relevante para Goldberg, cuya obra incorporó una amplia variedad de técnicas a lo largo de su carrera. El Smithsonian destaca específicamente su experimentación continua con materiales y medios, mientras que la Galería Nacional de Arte conserva, junto a pinturas y grabados, collages, obras de técnica mixta e incluso un relieve de papel —testimonio de una práctica que nunca se limitó al óleo sobre lienzo—. El formato circular también altera la dinámica habitual de la pintura de Goldberg. Al desaparecer la estructura rectangular del lienzo, las formas parecen expandirse y desplazarse por el campo transparente, acentuando una sensación de movimiento que conecta con la energía del expresionismo abstracto sin replicar literalmente las técnicas de la pintura de acción. En este sentido, el cristal conserva la inmediatez de la intervención manual y, al mismo tiempo, confiere a la composición una cualidad de objeto particularmente pronunciada. Michael Goldberg fue una figura destacada de la segunda generación del expresionismo abstracto estadounidense. Formado en la Art Students League y bajo la tutela de Hans Hofmann, participó en la histórica Exposición de la Novena Calle de 1951 y pasó a formar parte del círculo del Eighth Street Club, relacionándose con artistas como Willem de Kooning, Franz Kline y Joan Mitchell. Su interés por la experimentación con los materiales se extendió al collage, el grabado, el relieve y otros medios —un aspecto especialmente significativo en relación con esta obra—. Participó en numerosas exposiciones en el Whitney Museum, y su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, entre ellas las del MoMA, el Whitney Museum, la National Gallery of Art y el Smithsonian American Art Museum.