84 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928 – Francia, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928 – Francia, 2026). «Surface (Rotation de carrés)», «Surface Couleur», «Alchimie» y «Mirror (espejo)». Serigrafías sobre cartulina de gramaje elevado (conjunto de 4). Edición 163/200. La obra *Mirror* se ha creado mediante serigrafía y una lámina reflectante con propiedades especulares aplicada sobre un soporte de cartón de doble capa. Se incluye un certificado de autenticidad expedido por Edizioni d’Arte Severgnini (Milán). Firmada y fechada a lápiz. Dimensiones: 29,5 x 21,5 cm (x4). Conjunto de cuatro serigrafías sobre papel, realizadas hacia 1995, que forman parte de las exploraciones gráficas de Julio Le Parc sobre el movimiento, el color y la percepción visual. La serie reúne las composiciones *Surface (Rotation de carrés)*, *Surface Couleur*, *Mirror* y *Alchimie*: cuatro enfoques diferentes de un mismo principio: la transformación de la superficie bidimensional en un espacio dinámico y en constante cambio. Mediante la repetición de formas geométricas, variaciones cromáticas, reflejos y estructuras modulares, Le Parc consigue generar sensaciones de vibración, profundidad y movimiento. El espectador deja de ser un observador pasivo, ya que el efecto óptico varía en función del punto de vista y del movimiento de la mirada. Estas obras son representativas de la investigación que el artista llevó a cabo en las décadas de 1950 y 1960, lo que le consagró como una figura clave del arte cinético y óptico internacional. Julio Le Parc estudió en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y, en 1958, se trasladó a París con una beca, donde desarrolló gran parte de su carrera. Ese mismo año, junto con otros artistas, fundó el Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), un colectivo que desempeñó un papel decisivo en la renovación del arte óptico y cinético. Su obra se centra en la luz, el movimiento, el color y la participación del espectador, utilizando estructuras geométricas y efectos ópticos que desafían la percepción tradicional de la pintura. En 1966 recibió el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia, un galardón que consolidó su prestigio internacional. Desde entonces, ha expuesto en las principales instituciones y museos de Europa, América y Asia, y su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, entre ellas las del MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Su trayectoria lo consagra como una de las figuras más destacadas del arte cinético y óptico latinoamericano e internacional.