82 - PIERRE ALECHINSKY (Bruselas, 1927).

PIERRE ALECHINSKY (Bruselas, 1927). «Prólogo», 2016. Litografía sobre papel. Edición 99/99. Obra incluida en el catálogo razonado: Alech 0840. Con un sello en seco del estudio Clot-Paris. Firmada, fechada, dedicada y titulada por el artista. Procedencia: Galería Lelong. Dimensiones: 57 x 77 cm; 63,5 x 83,5 cm (con marco). En *Prólogo*, Pierre Alechinsky despliega su inconfundible universo gráfico a través de una composición caracterizada por líneas enérgicas y una gran libertad gestual. La escena parece representar a un caballero enfrentándose a una serpiente monumental, creando una imagen de intensa tensión narrativa. Aunque concebida en un estilo totalmente contemporáneo y libre de cualquier interpretación iconográfica estricta, la composición evoca inevitablemente el imaginario tradicional de San Miguel Arcángel derrotando al dragón. Además, no se trata de un motivo aislado dentro de la obra del artista. Alechinsky ya había explorado este tema en obras anteriores, como *Saint Michel terrassé par le dragon*, que se conserva en los Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, donde reinterpretó el famoso episodio a través de su característico vocabulario visual, marcado por la gestualidad, la distorsión expresiva y la fuerza de la línea. En *Prologue*, el artista retoma este motivo sin pretensiones narrativas, transformándolo en una metáfora visual que sintetiza algunas de las constantes que definen la obra madura de Alechinsky: la espontaneidad de su dibujo, la influencia de la caligrafía oriental, el dinamismo de las formas orgánicas y la capacidad de transformar referencias de la tradición occidental en imágenes de extraordinaria libertad expresiva, situadas en la frontera entre la figuración y la abstracción. Pierre Alechinsky (Bruselas, 1927), litógrafo, pintor y teórico belga, se formó en la École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs de La Cambre. En 1949 se unió al grupo CoBrA, junto a artistas como Karel Appel, Asger Jorn y Christian Dotremont, desarrollando un lenguaje visual basado en la espontaneidad del gesto y la libertad expresiva. Tras la disolución del movimiento, se instaló en París, donde perfeccionó sus técnicas de grabado en el prestigioso Atelier 17 e incorporó la influencia de la caligrafía oriental, un rasgo distintivo de toda su obra. Su obra, situada entre la figuración y la abstracción, ha sido objeto de importantes retrospectivas y exposiciones internacionales desde la década de 1960 y forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas, entre las que se incluyen el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y los Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Obra incluida en el catálogo razonado: Alech 0840.