48 - MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018).

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sin título. Políptico, 1993. Óleo sobre lienzo (x5). Presentan etiquetas en el reverso de la Galería Juana de Aizpuru, Madrid. Firmados y fechados (todos) al dorso. Medidas: 29 x 20 cm; 40 x 29 cm; 59 x 40 cm; 80 x 58 cm; 117 x 80 cm. A lo largo de la década de los noventa, la obra de Miguel Ángel Campano experimentó un profundo proceso de transformación que marcó un punto de inflexión en su trayectoria artística. Como se aprecia en este políptico, su obra comenzó a despojarse de elementos que habían sido centrales en etapas anteriores. Por un lado, eliminó cualquier referencia explícita a la tradición pictórica, rompiendo con las influencias y ecos culturales que hasta entonces habían nutrido su creación. Este acto de cortar lazos con el pasado no fue una mera coincidencia, sino una búsqueda consciente de esencialidad y renovación. Simultáneamente, Campano decidió prescindir del color en su paleta, un recurso que durante siglos ha sido un vehículo fundamental para la expresión artística. En su lugar, optó por trabajar exclusivamente con el negro sobre lienzos desnudos. Este enfoque austero, casi minimalista, creaba una atmósfera de sobriedad y permitía al espectador concentrarse plenamente en las formas, los ritmos y las tensiones del espacio pictórico. La ausencia de color no era un vacío, sino una afirmación: una forma de intensificar el diálogo entre el artista, el soporte y la idea. Otro aspecto esencial de esta etapa fue el protagonismo que adquirió la geometría en su obra. Las formas geométricas, precisas y contundentes, se convirtieron en el eje central de su lenguaje visual. Este recurso no sólo aportó estructura y equilibrio a sus composiciones, sino que también reveló un interés por lo abstracto y lo conceptual, alejándose cada vez más de lo anecdótico o narrativo. En conjunto, estos cambios reflejan un periodo de introspección y refinamiento en la obra de Campano. Miguel Ángel Campano es uno de los referentes de la llamada renovación de la pintura española, que tuvo lugar en los años ochenta y en la que también participaron Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia y Miquel Barceló. En los años 70 se trasladó a París gracias a una beca; el año previsto se convirtió en una estancia de más de diez, allí vivió y desarrolló su brillante carrera pictórica. Después se fue a vivir a Mallorca. En 1980 formó parte de la exposición Madrid DF, en el Museo Municipal de Madrid, junto a varios artistas entre los que se encontraban los mismos que hoy -salvo García Sevilla- le acompañan en el Palacio de Velázquez. Cinco años más tarde fue seleccionado, junto a otros compañeros de generación, entonces todos jóvenes pintores, como Miquel Barceló, que ya era una figura destacada, y José María Sicilia, para una exposición colectiva en Nueva York. En 1996 le conceden el Premio Nacional de Artes Plásticas. Acababa de sufrir un grave derrame cerebral y fue operado en Madrid. Esto le obligó a pasar varios meses sin pintar. Entonces pintó "sólo en negro", un color muy simbólico según sus propias palabras. Tres años más tarde, el Museo Reina Sofía organizó en este mismo Palacio de Velázquez una exposición dedicada a su obra reciente entonces, la de los años 90. Sus obras se exponen en los museos más importantes, como el British Museum de Londres, el Centro Pompidou de París y el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.