32 - ASGER JORN (Vejrum, Dinamarca, 1914 – Aarhus, Dinamarca, 1973).

ASGER JORN (Vejrum, Dinamarca, 1914 – Aarhus, Dinamarca, 1973). Sin título, 1958. Cerámica modelada a mano y esmaltada. Firmada. Dimensiones: 11,5 cm de altura. Fechada en 1958, esta pieza representa un periodo especialmente significativo en la experimentación cerámica de Asger Jorn, que se desarrolló en paralelo a su creciente reconocimiento internacional. A partir de 1953, el artista trabajó intensamente con la arcilla y, tras su llegada a Albissola en 1954, convirtió la cerámica en su medio principal para plasmar en forma tridimensional la libertad gestual y la espontaneidad que caracterizaban su pintura. Fue precisamente en 1958 cuando alcanzó un importante reconocimiento internacional gracias a su participación en la Exposición Universal de Bruselas. En esta escultura de pequeño formato, el modelado irregular y deliberadamente libre se combina con una superficie de esmaltes superpuestos en tonos verdes, blancos, ocres, rojos y amarillos, que difuminan los límites entre material, color y forma. Jorn se aleja de la concepción tradicional de la cerámica como objeto funcional y la aborda como un medio esencialmente plástico: el material conserva las huellas del proceso y adquiere un aspecto orgánico, que recuerda a las figuras híbridas y metamórficas que reaparecen en su imaginación. La cerámica desempeñó un papel fundamental en la exploración artística de Jorn durante esos años. En Albissola encontró un entorno artesanal que fomentaba la experimentación colectiva y el trabajo directo con los materiales; allí, a partir de mediados de la década de 1950, desarrolló una obra compuesta por vasijas, relieves y esculturas caracterizadas por un modelado expresivo y libremente improvisado. Esta exploración alcanzaría una escala monumental en 1959 con el gran relieve cerámico de aproximadamente 27 × 3 metros, creado para el Statsgymnasium de Aarhus. Asger Jorn fue una de las figuras clave de la vanguardia europea de la posguerra. Cofundador de CoBrA en 1948 y, más tarde, de la Internacional Situacionista, defendió la creación experimental en oposición a los enfoques racionalistas del arte y el diseño modernos. Su obra abarcó la pintura, la cerámica, la escultura, el arte gráfico y una extensa producción de escritos teóricos, campos que él consideraba estrechamente interrelacionados. En 1964 fue objeto de importantes retrospectivas en Basilea, Ámsterdam y el Museo de Arte Moderno de Louisiana; una parte significativa de su legado se conserva actualmente en el Museo Jorn de Silkeborg.