26 - VÍCTOR MIRA (Zaragoza, 1949 – Múnich, 2003).

VÍCTOR MIRA (Zaragoza, 1949 – Múnich, 2003). «Bachcantata», 1993-1994. Óleo sobre lienzo. Firmado en el reverso. Acompañado de un certificado de autenticidad expedido por Ester Romero Fajardo. Dimensiones: 200 x 200 cm. Fechada en 1993–94, esta obra pertenece a la fase culminante de las «Bachcantatas», uno de los ciclos fundamentales de Víctor Mira, que comenzó en 1989 y se prolongó hasta 1994. El proyecto surgió de su profunda fascinación por las cantatas religiosas de Johann Sebastian Bach, cuya perfección musical trató de plasmar en su propio lenguaje visual. El artista abordó esta relación desde una perspectiva conscientemente no religiosa, aunque se sintió atraído por la capacidad de la música de Bach para alcanzar una dimensión espiritual y trascendente. En esta composición a gran escala, Mira organiza la superficie mediante una cuadrícula de veinticinco campos rojos, azules y negros, a los que la pintura al óleo, con su textura irregular, da vida. En algunos de los módulos aparece una cruz en relieve —un motivo esencial del ciclo, que actúa tanto como símbolo cristiano como elemento visual—. Su repetición, combinada con variaciones de color y posición, introduce pausas y acentos que dotan a la obra de una cadencia casi musical. La austeridad de la cuadrícula coexiste así con la intensidad del material y el color, generando una tensión entre el orden y la emoción, la geometría y la espiritualidad —un rasgo característico de las «Bachcantatas». La cronología de la obra coincide además con un período de especial relevancia para la serie: en 1993, Mira fue invitado a presentar una selección de «Bachcantatas» en la Bachwoche de Ansbach y expuso la serie completa en la Galerie Hans Mayer de Düsseldorf; en 1994, las exposiciones continuaron en Alemania, entre otras, en la Galerie Peter Bäumler de Ratisbona y en «Styliten und Bachkantaten» en Stuttgart. Víctor Mira desarrolló una carrera multidisciplinar como pintor, escultor, grabador y escritor. A partir de la década de 1970, expuso a nivel internacional y desarrolló una iconografía profundamente personal centrada en temas como los Estilitas, Montserrat, los Caminantes, las «Cantatas de Bach» y sus representaciones de Cristo. Tras su primera exposición individual en la Galería N’Art de Zaragoza, mantuvo estrechos vínculos con Alemania y dividió su tiempo entre ese país y Barcelona; en 1972 participó en los Encuentros de Pamplona, donde conoció a John Cage, y en 1980 realizó una exposición individual en la Galería George Staempfli de Nueva York. victormira.com Su obra forma parte de colecciones como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el MACBA.