24 - ALBERTO GIACOMETTI (Borgonovo, Suiza, 1901 – Chur, Suiza, 1966).

ALBERTO GIACOMETTI (Borgonovo, Suiza, 1901 – Chur, Suiza, 1966). Plancha de zinc original para la litografía «Buste sur sellette dans l’atelier», 1954. Basada en un dibujo de 1951. Plancha litográfica de zinc. Firma «A. Giacometti» integrada en el dibujo transferido, en la esquina inferior derecha. Impresor de la edición: Atelier Mourlot, París. Editor: Maeght Éditeur, París. Bibliografía: Eberhard W. Kornfeld y Fondation Giacometti, Alberto Giacometti. Catálogo razonado de grabados. Volumen I – 1917–1957/1958, París/Berna, Fondation Giacometti/Éditions Galerie Kornfeld, 2016, cat. 95/I. Dimensiones: 54 × 70 cm (plancha); 77 × 92 cm (marco). El hecho de que se trate de una plancha original convierte a esta obra en un testimonio único del proceso de creación de grabados de Alberto Giacometti, directamente vinculado a *Buste sur sellette dans l’atelier*, una de sus representaciones de su estudio y de las esculturas que en él se encuentran. Basada en un dibujo de 1951, la litografía fue editada en 1954 por Maeght Éditeur e impresa en el Atelier Mourlot de París —dos figuras clave en la producción de grabados de la vanguardia europea de la posguerra—. El catálogo razonado de los grabados de Giacometti, compilado por Eberhard W. Kornfeld en colaboración con la Fondation Giacometti, documenta la composición y señala específicamente la existencia de su plancha de zinc, que en aquel momento formaba parte de una colección privada en Copenhague. La misma fuente recoge la firma «A. Giacometti» en el dibujo transferido y una edición principal de treinta ejemplares firmados y numerados, además de cinco ejemplares hors commerce y diversas pruebas. El motivo pertenece a uno de los temas más característicos del periodo de madurez del artista. Durante la década de 1950, el modesto estudio de la Rue Hippolyte-Maindron adquirió un papel cada vez más destacado en sus dibujos y grabados: esculturas, muebles, caballetes y superficies de trabajo conformaban un espacio en el que Giacometti exploraba la percepción de los objetos y, sobre todo, la compleja relación entre la figura y el espacio que la rodeaba. En esta composición, el busto colocado sobre la sellette encarna precisamente esta búsqueda, transformando una escena de taller en una reflexión sobre la distancia, la escala y la presencia. La propia naturaleza del lote le confiere un significado especial: a diferencia de los grabados sobre papel que forman parte de la edición, esta plancha es el soporte físico a partir del cual se produjo la imagen litográfica. Su documentación en el catálogo razonado, su conexión con Maeght y Mourlot, y su vínculo con una iconografía central en la obra de Giacometti sitúan la pieza en una esfera particularmente exclusiva de su producción gráfica. Alberto Giacometti ocupa un lugar central en el arte del siglo XX. Tras su etapa surrealista, emprendió una exploración radical de la figura humana, la percepción y el espacio en los años de la posguerra, una exploración que encontró una intensa expresión tanto en la escultura como en el dibujo y el grabado. En 1951, el año en que se realizó el dibujo que dio origen a *Buste sur sellette dans l’atelier*, inició su colaboración con la Galerie Maeght, que resultó decisiva para el desarrollo y la difusión de su obra litográfica. Su reconocimiento internacional se consolidó gracias a importantes exposiciones en Europa y Estados Unidos y al Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia de 1962. Su obra forma parte de las principales colecciones internacionales, entre ellas las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate de Londres y el Kunsthaus Zürich.