3 - JAUME PLENSA (Barcelona, 1955).

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). Sin título, 1986. Pastel y aceite de linaza sobre papel. Obra a doble cara. Firmada y fechada «Plensa 1986». Procedencia: Valente Arte Contemporanea, Finale Ligure, Italia. Bibliografía: Jean-Louis Andral, Clare Lilley y Jean Frémon, *Jaume Plensa. Dessins–Drawings*, Éditions Skira, París, 2022, p. 39 (reproducida). Dimensiones: 90 x 61,5 cm; 108 x 77,5 cm (con marco). Esta obra demuestra cómo el interés por la figura humana —que se convertiría en uno de los temas fundamentales de la trayectoria de Plensa— ya estaba plenamente presente en sus primeros años. En el anverso, un gran rostro de perfil frontal ocupa prácticamente toda la superficie, construido con rasgos esquemáticos, orejas grandes y formas incisivas que le confieren un aspecto arcaico y casi totémico. El tratamiento deliberadamente rudimentario del dibujo, que recuerda una sensibilidad primitivista, se combina con la densidad oscura del material, lo que confiere a la superficie una fuerte presencia física. El reverso presenta una figura animal, representada igualmente mediante un estilo de dibujo sintético y enérgico. En contraste con las cabezas serenas, refinadas y monumentales que llegarían a definir su producción escultórica décadas más tarde, aquí la figura humana aún aparece sometida a una intensa distorsión expresiva, lo que nos permite apreciar la evolución de un motivo que seguiría siendo central en su obra. Desde el principio, el dibujo ocupó un lugar autónomo en la práctica de Plensa, sirviendo de espacio de experimentación paralelo a la escultura; la inclusión de esta obra en la monografía *Dessins–Drawings*, dedicada específicamente a esta faceta de su obra, subraya su importancia. En 1986, presentó además una exposición individual en la Galería Maeght de Barcelona, en un momento crucial para la consolidación de esta primera etapa. Jaume Plensa estudió en la Escola de la Llotja y en la Escola Superior de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, y realizó su primera exposición individual en 1980. Su carrera ha alcanzado un amplio reconocimiento internacional, con exposiciones institucionales como *Chaos-Saliva* en el Palacio de Velázquez–Museo Reina Sofía de Madrid y proyectos públicos de gran repercusión como *Crown Fountain* en el Millennium Park de Chicago. Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2012 y, en 2013, el Premio Velázquez de Artes Plásticas y el Premio Nacional de Arte Gráfico. Su obra forma parte de colecciones como las del MACBA y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.