2 - LITA CABELLUT (Sariñena, Huesca, 1961).

LITA CABELLUT (Sariñena, Huesca, 1961). Sin título, 2024. Técnica mixta sobre lienzo. Firmado y fechado en el reverso. Dimensiones: 90 x 60 cm. Fechada en 2024 —un año especialmente significativo en la trayectoria de Lita Cabellut—, esta obra pertenece a su periodo de plena madurez artística, en el que la artista amplió las posibilidades del retrato mediante técnicas de fragmentación y una concepción cada vez más física de la superficie pictórica. Ese mismo año, recibió un doctorado honoris causa por la Universidad de Barcelona y la Condecoración de la Real Orden de Isabel la Católica, y desarrolló el proyecto «Goya x Lita Cabellut. Los Disparates», presentado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando entre 2024 y 2025. La figura femenina, uno de los principales temas iconográficos de Cabellut, aparece aquí sometida a una marcada fragmentación vertical que rompe la continuidad del rostro y el cuerpo sin hacerlos desaparecer. Las estrechas franjas que atraviesan la composición introducen un ritmo casi arquitectónico y obligan al espectador a reconstruir visualmente la imagen, transformando el retrato en una tensión entre presencia y fragmentación. El contraste entre negros, blancos y rosas intensos refuerza esta dualidad, mientras que la expresión de la modelo y su pose frontal conservan la poderosa dimensión psicológica característica de su pintura. El tratamiento de la textura reviste especial importancia. En esta obra, el craquelado, las transparencias, las salpicaduras y las acumulaciones de pintura no funcionan como efectos incidentales, sino que intervienen directamente en la representación: la piel, la ropa y el fondo parecen compartir el mismo material pictórico sometido al desgaste, a la superposición de capas y a la ruptura. La obra también se inscribe en la etapa que la propia trayectoria de la artista ha definido, desde 2018, como una de transformación y liberación, caracterizada por una expansión progresiva del retrato hacia soluciones más abstractas, materiales y tridimensionales. La combinación de una imagen figurativa de gran impacto con esta estructura fragmentada sitúa la obra de lleno en una línea de pensamiento particularmente representativa de sus recientes exploraciones. Lita Cabellut ha desarrollado un lenguaje artístico personal basado en técnicas relacionadas con el fresco, combinadas con métodos de pintura contemporánea y una superficie deliberadamente erosionada, agrietada y estratificada. Se formó en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam y vive y trabaja en los Países Bajos. Su práctica se ha expandido más allá de la pintura para abarcar la escultura, la fotografía, la instalación y la escenografía. Ha expuesto en instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Fundació Vila Casas, el Museo Goya y el Museo Jan, y su obra forma parte de diversas colecciones institucionales e internacionales. En 2021 fue nombrada Artista del Año en los Países Bajos.