198 - Vera PAGAVA (Tiflis, 1907 - Ivry-sur-Seine, 1988)

Vera PAGAVA (Tiflis, 1907 - Ivry-sur-Seine, 1988) El derviche Hacia 1935 Óleo sobre lienzo montado sobre cartón 40 x 32,5 cm Firmado en la parte inferior derecha «Pagava» Vera Pagava fue una pintora, dibujante y grabadora de origen georgiano. Nació el 27 de febrero de 1907 en Tiflis, una ciudad que en aquella época formaba parte del Imperio ruso y que hoy es la capital de Georgia. Proviene de una familia noble y culta. Desde su infancia, estuvo rodeada de artistas e intelectuales, como David Kakabadzé, Hélène Akhvlediani y Lado Goudiachvili. En 1919, su familia abandonó Georgia debido a la enfermedad de su padre y a los disturbios políticos. Vivieron primero en Berlín, luego en Dresde, antes de instalarse en 1923 en París, en la localidad de Montrouge, donde residía una comunidad georgiana exiliada. En Francia, Vera comienza sus estudios artísticos. Asiste a varias escuelas: la Escuela de Artes Decorativas, la Escuela de Arte y Publicidad y, posteriormente, el taller del pintor André Lhote en 1929. En 1932, ingresa en la Academia Ranson. Allí asiste a las clases de Roger Bissière y entabla amistad con otros artistas como Jean Bertholle, Maria Helena Vieira da Silva y Árpád Szenes. En la década de 1930, participa en exposiciones de un grupo de artistas llamado Témoignage. Para ganarse la vida, pintaba telas y, en 1940, obtuvo su título de enfermera. También realizó dos frescos murales en colegios de París, en 1936 y 1937. Esta obra pertenece al periodo figurativo de Vera Pagava. Aún alejada de la abstracción que caracterizará posteriormente su obra, Pagava ya desarrolla un lenguaje basado en la simplificación de las formas, la frontalidad de la composición y la geometrización de las formas y del espacio. Pagava era entonces alumna de la Academia Ranson, en el taller de Roger Bissière, donde trabajaba, sobre todo, a partir de modelos vivos. La figura, representada sentada y con aspecto de derviche, se construye a partir de formas simplificadas y amplias zonas cromáticas: el blanco roto de la vestimenta, los azules y grises del fondo y del suelo, así como los tonos tierra marrones y rojizos que estructuran el fondo. Los contornos, deliberadamente poco detallados, reducen al personaje a sus volúmenes principales. Pagava busca claramente construir una figura en el espacio organizado de masas cromáticas y geométricas más que describir las realidades anatómicas de la figura. El tratamiento de la luz es uno de los elementos más interesantes de la obra. La luz incide lateralmente, desde la parte superior derecha, y divide el rostro en dos grandes zonas. Esta obra es un valioso ejemplo de mediados de la década de 1930. E.V