119 - Marc STERLING (Prylouky, 1895 - París, 1976)

Marc STERLING (Prylouky, 1895 - París, 1976) Composición cubista Hacia 1922-1923 Óleo sobre lienzo reentelado 54 x 65 cm Firmado en la parte inferior derecha «M. Sterling» En el reverso del bastidor, titulado, fechado y con indicación de procedencia: «Composición cubista 1922-23 Colección Eliane Sterling NEUCHATEL» (falta parte del texto) Procedencia: Taller del artista Posteriormente, por herencia Marc Sterling nació en Prilouki, una pequeña localidad de Ucrania. Se acercó muy pronto a la creación artística cuando, hacia los catorce años, durante unas prácticas con un pintor de iconos, aprendió a mezclar colores. Posteriormente, cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Moscú y en el Vkhutemas. Se trasladó a Berlín en 1922 junto con el pintor revolucionario Mayakovski. Marc Sterling se estableció en París en 1923, animado a instalarse en la capital francesa tras haber contemplado la riqueza de las obras de la colección Shchukin en Moscú (Henri Matisse y Picasso, entre otros). Enseguida entabló relación con los artistas de vanguardia de la época, como Pablo Picasso, Juan Gris o Jean Metzinger. Su primera exposición individual fue organizada por Christian Zervos en la Galería Georges Bernheim en 1928. En ella presentó sobre todo bodegones en los que reinterpretaba el cubismo desde su propia perspectiva. Los colores son intensos y mates, las formas vivas y sinuosas, y combina la pintura lisa con abundantes trazos de pincel. Marc Sterling participó en numerosas exposiciones colectivas, expuso en el Salón de Otoño y en el Salón de las Tullerías, y se le dedicaron numerosas exposiciones individuales tanto en París como a nivel internacional. Este bodegón cubista data de los primeros momentos tras la llegada del pintor a París en 1923. En él, el artista despliega un lenguaje cubista propio, apropiándose de los principios del cubismo analítico para elaborar una visión profundamente personal de la forma y el espacio. La geometrización de las formas va acompañada de una paleta deliberadamente reducida, lo que permite al artista centrar su atención en el juego de los volúmenes, las líneas y los planos. Los objetos cotidianos —el despertador, la jarra, los libros, la botella o incluso el frasco— se someten a una construcción geométrica que marca el ritmo de la composición. Descompuestos y recomponidos, se convierten en líneas directrices y masas que estructuran el espacio pictórico. A este rigor formal le corresponde una notable diversidad de materiales y gestos, lo que confiere al conjunto una dimensión sensible. Sobre las superficies geometrizadas, Marc Sterling varía los efectos de materia y los procedimientos: aquí, salpica una superficie lisa con pequeñas pinceladas redondas; allí, hace aparecer motivos florales retirando la pintura con el dorso del pincel; en otros lugares, multiplica las líneas verticales o anima los fondos con texturas que rompen la regularidad de los planos. Así, se revela una obra vibrante, en la que la materia, la luz y el gesto dialogan con la geometría. Este bodegón constituye, por ello, un testimonio especialmente excepcional de la producción juvenil de Marc Sterling. E.V